前情提要：
就在前面落落長的一些小筆記後，本文要開始不太正式的介紹那個時候看到的一切。
本次旅途，全程經歷飛機轉火車，差點敢不上，火車轉高鐵，又不小心趕上的過程後，我與同行好友（林昶佑同學）踏上了Kaseel這個城市（以下簡稱K市）！正當以為一切順利上軌道的同時，天曉得新的挑戰正在等待著我們～
本文開始：
參觀時間： 2012/6/11-12
簡單參觀指南
當我兩開開心心的到達K市的同時，沒想到完全跟地圖銜接不上，原來天真的兩位高齡大叔叔，跑錯了火車站！K市有兩座火車站，分別為：Kassel-Oberzwehren與Kassel-Wilhelmshöhe兩站。只有Kassel-Wilhelmshöhe停有ICE（德國高鐵），而離展場比較近的則是Kassel-Oberzwehren，可以透過當地的巴士或是搭乘類似台灣電聯車之類的短程火車，連接兩個火車站。
而當時兩位大叔叔人生地不熟，又喜歡自由自在的自由行
（在此感謝熱心的德國大叔，雖然你全程跟我們說著你以為是英文的德語，我們也搞不清楚方向在哪裡，但還是十萬分的感恩！這就是熱情阿！！）
老叔叔v.s. ICE
dOCUMENDA 13的地上標示（在Kassel-Oberzwehren車站）
整個K市的大小按造維基百科的數據顯示約為107平方公里，我們幾乎全程都使用雙腿行走，除了有時想體驗當地城市感覺
小警語：看展有數，身體要顧。
德國真的很多珍珠奶茶店
K市的輕軌列車
K市街
到達K市的第一天已經是下午時分，若是要當天就開始看展，老人家體力有限，而且尚未了解實際展覽規模前，我們不敢輕舉妄動。畢竟知己知彼，才能開心完成看展任務！所以到達的第一天，在旅館check-in之後，我們就先前往K市的鬧區，去到處晃晃，勘查地形。
文件展的展覽方式，幾乎是包含了所有的城市，他將整個化為一座大型的展覽館，所有能用到的空間都用上了！所以在參觀的同時，有時若是沒有特別注意，可能就會錯過，以為這只是當地的環境之一。他所利用到的空間包含了：圖書館、美術館、百貨公司、公園、科博館、飯店......等，很多地方都是我個人在臺灣沒有看到過的展演地點。個人感覺商家、民眾也都相當配合整個展出，即便是它們看不懂或是不了解。
（關於當地人的感想或想法，是我之前看展所忽略的重點，很感謝研究所學妹湯雅蘭小妹妹提出了這個觀點，下次我在參觀的時候，我會特別記上這一點，感恩你！）
在觀察整體的路線時，發現了傳說中的售票處！（售票妹妹很親切又活潑，人家在工作就不方便拍照了～）於是我們兩個人各自買了乙張兩天票，票的開始日由你自己決定，當你開始使用的那天開始，就要簽上日期與簽名，每當換展場或是有特殊入口的展覽，就出示你的票卡。而他的售票處、寄物處與販賣部，都是以貨櫃的方式呈現，然後在裡面搭配上木質地板做簡單裝潢。標示簡單，整體真的簡簡單單的風格！（如下列圖所示）
文件展的書品販賣部（德文）
文件展的書品販賣部（英文）
售票區
就是這長～～～長的票
在售票處還有另外販賣兩種導覽冊，如同臺灣特展一般，一種簡易型、一種詳細版，分別有英文與德文兩種版本。內容標有作品照片、名稱、簡介等，售價忘了！
What When（卡賽爾文件展展覽簡易型簡介－英文版）
在展覽處還有提供作品配置地圖，基本上很準確，很容易辨識；但是唯一缺點就是，K市本身位處於山坡地，地圖上並沒有辦法標示出高低落差，所以有些地方的展場，若你非當地民眾，可能會因此而誤導你走上許多冤枉路。（兩位大叔叔就是其一的受害者）所以當你迷路或是疑惑的時候，最好找位當地人幫你指路，不然可能就會多很多機會幫你訓練體力！
當天回到住宿點，搭配重要的名產小熊軟糖，開作戰會議！
＊接下來分成室內與室外的展場做介紹。
「開戰了！！！」看展室內篇！
展覽DM裡面附有該展全區平面地圖與個展覽館結構圖
每天的室內展場從十點開始展出，若是你想要享受人少的的展覽方式，建議除了挑選非假日時段外，早起排隊看展也是不錯的方式。因為大家的目標不同，所以一早的排隊隊伍會散落在個展覽地點，而在看展有個重要的點：「寄物」因為多半是室內展場都會要求你的隨身包包大小，如果超過他們所規定的尺寸，就必須到旁邊的寄物處寄放，所以建議不要帶著太大的包包去看展，除非你覺得寄物無所謂。
早餐是一天活力來源！
早起排隊看展阿！！！
感謝昶佑大叔～
第一天我們先到達在售票處旁的室內館－"FRIDERICIANUM" 內參觀，該館基本上擁有相當大的空間，非常適合視覺藝術展品的陳設。而一開始入到館內，也真的是讓我這個鄉下人驚艷，本次看展的第一件作品，也是我個人目前最愛的一件，約有一個籃球場大小的展覽空間，挑高的天花板，空無一物，在此空間你所能感受到的，除了視覺上的空白外，剩下的只有微微地風吹過，在這個空間的所有人的表情都是一臉疑惑，但在看完作品牌之後，一切恍然大悟。
"FRIDERICIANUM"入場驗票處
簽上姓名與日期，開始了我的兩日票
"I need something meaning I can memorise"作品牌
"I need something meaning I can memorise"作品呈現狀況
這件作品名稱"I need something meaning I can memorise"完全說明了一整個狀況，也讓我反思了許久。可以站在許多立場去進行詮釋，我自己的解讀如下: （僅為個人意見，歡迎給予意見）
- 這是一個嘲諷。當代藝術內，太多不知所云的東西，即使技術高超、畫面絢麗，卻完全看不到豐富的內容，而他使用了全空的視覺，來反射過多的表象，以表現他說想要說的一切。
- 當前的藝術層次已經不同，並非完全受限至在看得到的東西上，就算看得到也不一定是「所謂的美麗景象」。進入到這個時期，更多的部份是在討論概念與想法部分。如同他的題目所寫："I need something meaning I can memorise" 如果當所有的視覺物件都已抽離，所謂的「看不到」是否也為一種看見的模式？當你看不見了以後，他昇華到了是記憶的層次，是否會更映像深刻？
- 對我而言，這真的就是完全表現所謂的觀念，完全的拋棄了視覺美醜、物件有無的問題。但也因此可能出現這是否為「視覺藝術」的問題，這就要取決所謂的「看不見」、「觸覺」、「嗅覺」是否能成為視覺藝術的一部分。
- 讓我感到這件作品最有趣的地方，在他的作品中標示出了"A gentle breeze pulling the spectator through the gallery space" （不負責翻譯：溫柔的風牽引著觀眾經過整個展覽空間）包括空間的穿堂風其實都是在計畫之內，而我也在這個空間試著找出風的來源，最後才在其中的一個角落發現他隱藏了抽風機，使得外面的風能灌入室內，高手！
在室內展覽空間，除了這件以外，其他多半與其他架上藝術的展演方式差不多，在下方就補上當時拍的照片，往後日子內我會將一些個人覺得有趣的作品獨立篇章寫出。
室內作品除了上述該作品比較特殊外，還有他的空間運用也是相當有趣！誠如前面所述，本展包含了K市的絕大部分，包含了博物館與其他空間，所以在此特別提出幾件作品與該展覽空間有著特別的互動！除了基本的藝術展覽館外，本展還運用了K市的各種形態博物館，例如：科博館、電影院等。所以除了展覽作品外，其實也會在各個空間內看到原有的展品，有時甚至會無法辨認何者才是本展的作品。以下放出一些特別的作品照片，給大家參考：
路邊廣告看板？其實是作品
路邊裝置藝術？其實不是本展的作品，我們懷疑有人是想搭順風車～
科博館內
科博館內，這才是作品的！
混雜在標本中的一個小螢幕！
地質館，可是全部都是作品～
科博館外，不要懷疑，這是作品！！
沒看錯！這是真的活體，可是是生態館的動物，非作品！
市立圖書館內，我們是跟館方人員確認後才確定這是作品！
多半有作品的店家們口都會有這樣的看板，但進去之後還要在找一下。
建議直接詢問比較快～囧
....................................................................................待續
（文章中若有需使用或引用，請告知並註明引用自此即可，感恩）
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