Grand marche d'art contemporain Bastille－在地的商業當代藝術展

Grand marche d'art contemporain Bastille

一個跟Fiac相當不同的商業當代藝術市場

說真的，我不知道如何翻譯這個展覽名稱，若是要直接翻譯，我只能把它說成：

「當代藝術大市場」

囧

好吧，就怪我法文不好摟（攤手～）

對於這個展，我相信對於在臺灣的喜好藝術群眾或是藝術相關從業人員來說，是一個相當不同的展覽。當然，喜惡一定是參半的，而驚喜、錯愕的應該是佔大多數。有別於其他「專業」當代藝術展覽，例如：畫廊博覽會、美術館來比較，這可以說是藝術界的菜市場阿！！！有著親切的歐桑味道，也帶有濃厚的文青咖啡香，一整個五味雜陳，好不愉快！

如此親民的展覽，卻有個非常不親切的規定：展品禁止拍照。

一向奉公守法、尊重智慧財產權的小弟弟我，當然一定不會幹這麼缺德的事情，尤其整個展場只有我一張亞洲臉孔的時候，我想敝人應該比現場的展品更吸引大家的目光吧～囧

所以，還是不要輕舉妄動！

在開始圖文介紹之前，小的先大約敘述我對這個展的了解，簡單來說，我對這個展覽的了解是：〇。（這不是大圈圈跟小圈圈的密碼遊戲，而是「零」的意思）所以也就是說，我根本不知道這是什麼東西阿！！！我只是鄉民，跟臺灣目前大家最流行的活動一樣，只是「路過」的阿！別打我～

回家之後我就小小做了一下功課，簡單分析後，我個人是這麼想的：

官方網站：
http://www.joel-garcia-organisation.fr/nos-salons/art-contemporain/salon2/
票價：10歐（十五歲以下免費）

時間：2014/5/1-5 11h-20h，五月一號開放至22點。（此為2014年場次，我參觀的是2013年的11月的場次）



這個展，是由一個藝術組織（機構）Joël Garcia organisation所舉辦，他本身所承辦的項目包含了視覺藝術、表演藝術（舞台劇）、攝影、古書籍、古董等。而定期都會為他們組織內部的業務舉行相關展覽，讓相關喜好人士交流。

本次2014年的展覽，超過500位藝術家聚集，並且與「黑與白」為主題，進行這次的展覽。參加的藝術家透過申請、繳交展出費，我相信應該有經過一定的篩選（我猜），才能入圍擺攤。沒錯是「擺攤」，在現場有這上百間的攤位，如同臺灣夜市或是歐洲市集一樣在帳篷內展出，有一個主要的「主場館」用著較大的帳篷圍住，算是室內的陳設場地，裡面也大概就像臺灣工商展覽中心所辦的就業博覽會或是旅遊展一般，沒有過多華麗的裝飾，所有作品非常親切的陳列在其中。而戶外場地，如同臺灣的燈會擺攤、音樂季擺攤，個人為單位，我猜應該是以金額大小來決定你的帆布棚面積數量（我猜），擺設你所有展出、販賣的作品。

2013年的場次，現場佔滿了整個巴黎巴士底廣場一側外，還沿著河岸駐紮了許多攤位，而其中也特別分類出了攝影類。（據官方說法，今年還分出了雕塑。）有興趣的朋友可以去現場看看大家的作品，以及他們的表現方式。

接下來，一樣是老方法，看圖說故事，讓各位試圖感受整個場地的親民度。


特註：再次強調，這是2013年11月的場次，2014年的場次本人不知道有沒有機會參加。

開始了

那天天氣不是頂好的，但在家裡有點煩悶，所以決定出去走走。

路邊花店新進貨，看得我也是心花怒放阿～

就在這裡不小心給他看到入口，想說有展就順便給他進去看看啦！

每個入口都會有看守人員，跟賣票點。

我進入的入口剛好是被特別分類出來攝影區

沒錯，沿著河的兩邊，都有攤位。

穿插在各個藝術攤位邊，還設有咖啡攤，

這就跟臺灣到處都有手搖紅茶店是一樣的。

河邊攤位大概狀況

整體攤位大約狀況。

主場館旁邊設有餐廳、BAR、咖啡廳。

逛累了也是有東西可以吃喝的。

室內場的大約狀況，因為拿相機出來容易被誤會，所以只好拍個兩張記錄。

各攤位的牌子也相當親民，都是手寫的喔！

從外邊觀看場地，就感覺是個封閉式的展覽，但不知道賣什麼藥。

只有靠近入口、出口的地方，才有大型的印刷廣告。

完全符合法國人不喜歡廣告外露的個性。

入口與展覽海報

主場館入口外觀

整個展場就坐落在巴士底廣場的一側。

小心得：

隨著在歐洲流浪的時間越來越久，面對這樣的展覽，既是開心也是感慨。開心的是，原來藝術在他們的生活中，是這麼容易、簡單的事情。雖然看得人不一定看得懂，但大家還是願意去接受他們各種不同的面相。雖然藝術史對於藝術的定義是這麼的複雜，而實際上當他們在表示「當代」、「現代」藝術時，也不是如同我想像的這麼嚴苛，其實藝術就是一件日常生活的事情罷了。當然有可能是高不可攀的高價位藝術作品，或是陳列在博物館內的遙不可及，但還是有更加親民的表現方式，像是這個展覽一樣。

而感慨的部份是，面對藝術這件課題時，我們總是用藝術史、價格等框架先入為主，而忘記了輕鬆面對這一切。當然，用藝術來賺錢，這是不能避免的事情，也是我們藝術工作者最需要的方法，但若只是用藝術性或商業性去二分這個的世界，顯得格局有點小氣。讓大家快快樂樂的體驗，而且能尊重每個創作者的努力，並且用行動來支持，真的是個小小的願望，也是個大大的期望阿。

這不是一個多大的展覽，沒有豪華的設備、高貴的陳設，在這裡，我感覺到那種創作與觀者之間最溫暖的、最接近的距離。

也許有一天，我們也能在臺灣玩玩看。







本部落格文字、圖片皆由作者自行撰寫、拍攝，如需轉載，請註明出處。感恩！

Tshut Mng

出門 « Tshut Mng »

Sept heures d’écart. L'autre côté du monde.

Emportant avec nous ce monde créé par nous-même.

Partons de chez nous plein d’excitation, agitation et d'inquiétude.

De Taïwan, destination : la France.

Dans la culture chinoise, c'est un événement très important de partir chez soi pour aller loin.

« Tshut t Mng » signifie « partir de chez-soi » en langue taïwanaise.
Les artistes exposants viennent de la même culture, parlent la même langue. Nous voulions donc présenter les créativités de cette nouvelle génération artistes dans leur caractéristique locale.

Dans cette exposition « Tshut Mng » les meilleurs œuvres des artistes voyagent de chez-eux jusqu’à Paris.

Présenter les œuvres importantes des artistes aux spectateurs français, créer une opportunité d'échange et utiliser une langue sincère et directe pour communiquer avec le monde voilà le but de « Tshut Mng ».






Artistes exposants : Hao-Wei CHUNG, Po-Hsun HUANG, Chang-Yu LIN, Mr. Ogay, Naive Studio. (par ordre alphabétique)

非具象繪畫，很有感覺的看不懂藝術－黃柏勳

前言/劍之舞
對於抽象藝術或是非具象藝術，觀眾早已提出正確的答案：「很有感覺但是看不懂」。隱藏在抽象（非具象）藝術背後的，正是藝術家的情緒，對世間森羅萬物的感情，在作品上的觸感、用色，以及各項作品元素的編排，恰是藝術家留給觀眾的線索。




/吳晏銘
那是一片美麗的視野，你找不到任何熟悉的視覺經驗。細膩虛幻的真實具體存在，如此甜而不膩的視覺饗宴。我在這條路上沒看過與他雷同的創作，他是藝術家黃柏勳。




/吳宗恩
現代資訊爆炸，「不夠！再多！」心貪婪的央求著更多更大的物慾；這時便看看黃柏勳的作品吧，如果你已經忘記了滿足的感覺。

跨界的超能力－林昶佑

跨界的超能力

前言/施劍舞

我一直認為，超能力就是介入他人現實生活的能力。就像魔術師使用詭技，在你的面前哄騙你的視覺，在你的面前把牌變不見再變回來，你肯定覺得他有超能力。真正的超能力者，則是直接操控你的現實世界(或許是你的視野、你的腦波，或單純是身邊的任何物理化學現象)。使你的真實世界產生變化，成為他心目中的樣子。

而藝術家恰巧就是這樣子的超能力者：讓你看見他的世界，並信以為真。而其中佼佼者，是寫實繪畫藝術家。

寫實，描寫的，並不是這世界的真實，而是藝術家眼中獨一無二的現實。藝術家透過眼睛望去，經過視線的修正、腦內運作重新整理、補足缺失資訊、刪除雜物，最後再透過超能力一般的繪製將 “藝術家的現實” 重現在你的眼前。而觀眾會忘了，這些畫面其實是經過調整的，早已非原本的樣貌。因此攝影永遠無法取代寫實繪畫，因為他們處理的對象不同。寫實繪畫自始至終，寫繪的都是那幅 “個人的現實”。




文一/吳晏銘

當手繪畫面已經寫實到超越相機後，超級寫實再來你到底想幹嘛？這是我個人對超級寫實繪畫一直不解的地方。直到我遇到林昶佑的作品後，我選擇重新思考這個問題。

從背景往前推敲，探討創作者自身感覺與畫面主體之間關係。超寫實的主角，搭配完全非具象背景，試圖討論一種跨界的問題－極度寫實與極度抽象之間的關係。如同當觀者專注於主體時，背景自然呈現一種模糊狀態，他將模糊再推向極致，透過兩者的高反差，形成一種詭譎的氛圍：不協調，卻又如同真實存在。




文二/吳宗恩

寫實，一直被我定義為繪畫的源頭，一種最純粹的觀察。這個風格讓我產生一股與作品之間的疏離感，而能更明確的直視這些因為生活習慣所忽略的常態，我認為現代人真的太容易因為生活的繁忙而把一切視為理所當然，藝術便是不斷提醒我被忽略的痕跡，林昶佑的作品下了最好的註解。

人類，絕對群居的動物，街道上的來去如蟻群，看似相同但卻都是獨一無的個體。你有沒有曾經觀察過站在你對面等車的那位先生或女士呢？你曾經記下過哪個經過你身邊路人的臉孔嗎？林昶佑的作品，畫出了那些我們「似曾相識」的姿態。可以更明確的專注在人身上，使我，對人產生意識。

比藝術還簡單－馬卡龍色的鐘浩緯

比藝術還簡單

前言/劍之舞

最早的藝術肯定是住在山洞裡那些人們畫在牆壁上的那些簡單線條，清楚明白，馬上可以知道他們想表達的是什麼。隨著時代演進，語言的發展，藝術漸漸蒙上一層神秘曖昧的雲霧，有些時候讓觀眾看不懂藝術家究竟想說什麼？

插畫，輔助著文字而產生的應用型藝術就此產生！

在一本故事書裡，或是一張廣告單上，更簡單的一張海報下，都可以看到插畫的蹤影，你看到他們的時候通常只會看到一段話、一行字，或是一篇故事，卻從來不會覺得這是一件藝術作品。你會覺得美、覺得好看、覺得溫暖，你會有很多情緒，而這些情緒是文字化的；很有趣的是，你看的卻是一幅畫作，叫做插畫。

這就是插畫的樣子，他批著文字的外衣，實際上卻是真切的藝術創作。插畫是比藝術還要好理解的藝術，他繪製著你對語言的想像，透過藝術呈現在畫面裡。







文一/吳晏銘

馬卡龍色的天空，這是某期雜誌對於鐘浩緯專訪所下的標題。如此甜美的文字、天馬行空的概念對我而言，替鐘浩緯的作品鑲上了美麗的外框。

但，脫下了這層框架，他的作品中不只是單純地漂亮、甜美，更是精準敘述那些常人所看不清楚的情感點。透過完全超越馬卡龍式的甜膩繽紛，在鐘浩緯的作品裡，你更能感覺到真實的感情溫度。因為手繪的真實筆觸加上現實不易呈現的顏色氛圍，穿越電腦繪圖並融合現實溫度，走出兩者之間的框架，每個筆觸、每個色塊，都完全感染了觀者的生理與心理層面。值得現場體驗那種心被融化的感覺。







文二/吳宗恩

對很多人來說，「夢」是遙遠虛幻的。我想插畫，是最適合表現夢的繪畫形式之一。熟悉的生活元素，以不熟悉的方式構成於畫面中。那種違和感從何而來？正是夢境。



鐘浩偉近期作品以經典電影為主。電影，恰好是另外一個夢境的呈現方式。插畫、電影，一起補足人對於生活幻想的缺憾。如此，他找到一個最貼近靈魂的顏色，與筆觸相配合，勾勒一篇篇點到為止的深刻詩章，剩下的讓觀者自行想像補足，每個人都可以有屬於自己的故事結局。這樣的作品不是叫人逃避現實，而是找到繼續往前走的勇氣，也提醒我在堅強面對環境一切的同時，不要忘記在心中保留一塊柔軟的地方，專屬可以給自己撒嬌、任性、想夢的地方。

麵包與藝術之可以跟醫生說 “算便宜一點” 嗎？－Naive Studio

麵包與藝術之可以跟醫生說 “算便宜一點” 嗎？

前言/劍之舞
      相信大家都看過醫生，我總覺得醫生有時候甚至不聽你訴說病痛，瞄了你兩眼就在病歷單上寫幾個草寫英文字，然後就要你去拿藥？大家會不會覺得，這醫生也太好當了？這麼輕鬆的工作怎麼會跟我收這個錢，能不能算便宜一點？

      不會，因為大家知道醫師的工作是專業。

      這世界上有許多專業的工作：律師、廚師、工人、農夫，甚至是工廠作業員都很專業！還有一些專業的工作，例如設計師：服裝、程式、建築、室內裝潢，以及平面設計師；藝術也是一種專業，舉凡表演、繪畫、音樂、雕塑與各種形式的藝術都是。自從我意識到這點之後，我對一切的專業都很尊重，已經到了去農業市集也從不殺價的地步了。

      從那個時候開始，我再也不相信爸爸媽媽說的當“藝術家會餓死”這句話。因為這世界上的藝術家太少了，比醫生還要少很多，因此藝術這份專業就更加珍貴。以專業的態度去看待藝術創作、藝術與商業的結合，藝術就不再只是一份天馬行空的幻想，而是真切實際的產業。而這份產業無人可以替代，因為全天下的醫生好多好多，藝術家的作品卻是獨一無二！



文一/吳晏銘
      親切的視覺感，卻總能在其中發現不同的驚奇，如同多合一的巧克力蛋一般，新潮、有趣又時尚，這是Naive Studio。

      從夜市擺攤到現在成立店面與香港著店的Naive Studio，翻玩各式各樣的經典視覺畫面，童叟皆宜。搭配臺灣知名水果－香蕉意象與世界知名人物，如：李小龍、瑪麗蓮夢露、玩具總動員三眼怪等，設計師用著他的創意將他的藝術面創造在他的作品裡面。完全證明一般人錯誤的「藝術不能吃飯」的概念，他不只能夠生存，更能表達藝術理念，甚至引領潮流。這樣年輕的創作廠牌，默默開始在臺灣各處萌芽，等待你去發現。



文二/吳宗恩
      總是需要有一些藝術貼近人心，融於生活之中，對我來說naive便是這樣。他所選擇的元素，消彌了我對藝術的距離感，李小龍、超人、瑪麗蓮夢露等經典人物，紛紛穿上了香蕉裝扮，開心的在生活用品上打諢插科，不留痕跡地伴你左右。請容我這麼認定，藝術，有一部分是為了改變人類生活視覺觀點與使觀者產生愉悅。現代人因為工作，或者週而復始的循環規律而容易對四周疲乏。試想，如果早晨睡眼惺忪或者傍晚塞車晚歸之下，偶然撇見一隻著香蕉打扮的李小龍或瑪麗蓮夢露對著你拋媚，想必定能會心一笑，而這短暫的心情改變，也許馬上便會被生活繁忙給沖刷殆盡，但那也是naive因此存在。

「出門」臺灣青年藝術家巴黎聯展