比藝術還簡單－馬卡龍色的鐘浩緯

比藝術還簡單

前言/劍之舞

最早的藝術肯定是住在山洞裡那些人們畫在牆壁上的那些簡單線條，清楚明白，馬上可以知道他們想表達的是什麼。隨著時代演進，語言的發展，藝術漸漸蒙上一層神秘曖昧的雲霧，有些時候讓觀眾看不懂藝術家究竟想說什麼？

插畫，輔助著文字而產生的應用型藝術就此產生！

在一本故事書裡，或是一張廣告單上，更簡單的一張海報下，都可以看到插畫的蹤影，你看到他們的時候通常只會看到一段話、一行字，或是一篇故事，卻從來不會覺得這是一件藝術作品。你會覺得美、覺得好看、覺得溫暖，你會有很多情緒，而這些情緒是文字化的；很有趣的是，你看的卻是一幅畫作，叫做插畫。

這就是插畫的樣子，他批著文字的外衣，實際上卻是真切的藝術創作。插畫是比藝術還要好理解的藝術，他繪製著你對語言的想像，透過藝術呈現在畫面裡。







文一/吳晏銘

馬卡龍色的天空，這是某期雜誌對於鐘浩緯專訪所下的標題。如此甜美的文字、天馬行空的概念對我而言，替鐘浩緯的作品鑲上了美麗的外框。

但，脫下了這層框架，他的作品中不只是單純地漂亮、甜美，更是精準敘述那些常人所看不清楚的情感點。透過完全超越馬卡龍式的甜膩繽紛，在鐘浩緯的作品裡，你更能感覺到真實的感情溫度。因為手繪的真實筆觸加上現實不易呈現的顏色氛圍，穿越電腦繪圖並融合現實溫度，走出兩者之間的框架，每個筆觸、每個色塊，都完全感染了觀者的生理與心理層面。值得現場體驗那種心被融化的感覺。







文二/吳宗恩

對很多人來說，「夢」是遙遠虛幻的。我想插畫，是最適合表現夢的繪畫形式之一。熟悉的生活元素，以不熟悉的方式構成於畫面中。那種違和感從何而來？正是夢境。



鐘浩偉近期作品以經典電影為主。電影，恰好是另外一個夢境的呈現方式。插畫、電影，一起補足人對於生活幻想的缺憾。如此，他找到一個最貼近靈魂的顏色，與筆觸相配合，勾勒一篇篇點到為止的深刻詩章，剩下的讓觀者自行想像補足，每個人都可以有屬於自己的故事結局。這樣的作品不是叫人逃避現實，而是找到繼續往前走的勇氣，也提醒我在堅強面對環境一切的同時，不要忘記在心中保留一塊柔軟的地方，專屬可以給自己撒嬌、任性、想夢的地方。