Tshut Mng

出門 « Tshut Mng »

Sept heures d’écart. L'autre côté du monde.

Emportant avec nous ce monde créé par nous-même.

Partons de chez nous plein d’excitation, agitation et d'inquiétude.

De Taïwan, destination : la France.

Dans la culture chinoise, c'est un événement très important de partir chez soi pour aller loin.

« Tshut t Mng » signifie « partir de chez-soi » en langue taïwanaise.
Les artistes exposants viennent de la même culture, parlent la même langue. Nous voulions donc présenter les créativités de cette nouvelle génération artistes dans leur caractéristique locale.

Dans cette exposition « Tshut Mng » les meilleurs œuvres des artistes voyagent de chez-eux jusqu’à Paris.

Présenter les œuvres importantes des artistes aux spectateurs français, créer une opportunité d'échange et utiliser une langue sincère et directe pour communiquer avec le monde voilà le but de « Tshut Mng ».






Artistes exposants : Hao-Wei CHUNG, Po-Hsun HUANG, Chang-Yu LIN, Mr. Ogay, Naive Studio. (par ordre alphabétique)

非具象繪畫，很有感覺的看不懂藝術－黃柏勳

前言/劍之舞
對於抽象藝術或是非具象藝術，觀眾早已提出正確的答案：「很有感覺但是看不懂」。隱藏在抽象（非具象）藝術背後的，正是藝術家的情緒，對世間森羅萬物的感情，在作品上的觸感、用色，以及各項作品元素的編排，恰是藝術家留給觀眾的線索。




/吳晏銘
那是一片美麗的視野，你找不到任何熟悉的視覺經驗。細膩虛幻的真實具體存在，如此甜而不膩的視覺饗宴。我在這條路上沒看過與他雷同的創作，他是藝術家黃柏勳。




/吳宗恩
現代資訊爆炸，「不夠！再多！」心貪婪的央求著更多更大的物慾；這時便看看黃柏勳的作品吧，如果你已經忘記了滿足的感覺。

跨界的超能力－林昶佑

跨界的超能力

前言/施劍舞

我一直認為，超能力就是介入他人現實生活的能力。就像魔術師使用詭技，在你的面前哄騙你的視覺，在你的面前把牌變不見再變回來，你肯定覺得他有超能力。真正的超能力者，則是直接操控你的現實世界(或許是你的視野、你的腦波，或單純是身邊的任何物理化學現象)。使你的真實世界產生變化，成為他心目中的樣子。

而藝術家恰巧就是這樣子的超能力者：讓你看見他的世界，並信以為真。而其中佼佼者，是寫實繪畫藝術家。

寫實，描寫的，並不是這世界的真實，而是藝術家眼中獨一無二的現實。藝術家透過眼睛望去，經過視線的修正、腦內運作重新整理、補足缺失資訊、刪除雜物，最後再透過超能力一般的繪製將 “藝術家的現實” 重現在你的眼前。而觀眾會忘了，這些畫面其實是經過調整的，早已非原本的樣貌。因此攝影永遠無法取代寫實繪畫，因為他們處理的對象不同。寫實繪畫自始至終，寫繪的都是那幅 “個人的現實”。




文一/吳晏銘

當手繪畫面已經寫實到超越相機後，超級寫實再來你到底想幹嘛？這是我個人對超級寫實繪畫一直不解的地方。直到我遇到林昶佑的作品後，我選擇重新思考這個問題。

從背景往前推敲，探討創作者自身感覺與畫面主體之間關係。超寫實的主角，搭配完全非具象背景，試圖討論一種跨界的問題－極度寫實與極度抽象之間的關係。如同當觀者專注於主體時，背景自然呈現一種模糊狀態，他將模糊再推向極致，透過兩者的高反差，形成一種詭譎的氛圍：不協調，卻又如同真實存在。




文二/吳宗恩

寫實，一直被我定義為繪畫的源頭，一種最純粹的觀察。這個風格讓我產生一股與作品之間的疏離感，而能更明確的直視這些因為生活習慣所忽略的常態，我認為現代人真的太容易因為生活的繁忙而把一切視為理所當然，藝術便是不斷提醒我被忽略的痕跡，林昶佑的作品下了最好的註解。

人類，絕對群居的動物，街道上的來去如蟻群，看似相同但卻都是獨一無的個體。你有沒有曾經觀察過站在你對面等車的那位先生或女士呢？你曾經記下過哪個經過你身邊路人的臉孔嗎？林昶佑的作品，畫出了那些我們「似曾相識」的姿態。可以更明確的專注在人身上，使我，對人產生意識。

比藝術還簡單－馬卡龍色的鐘浩緯

比藝術還簡單

前言/劍之舞

最早的藝術肯定是住在山洞裡那些人們畫在牆壁上的那些簡單線條，清楚明白，馬上可以知道他們想表達的是什麼。隨著時代演進，語言的發展，藝術漸漸蒙上一層神秘曖昧的雲霧，有些時候讓觀眾看不懂藝術家究竟想說什麼？

插畫，輔助著文字而產生的應用型藝術就此產生！

在一本故事書裡，或是一張廣告單上，更簡單的一張海報下，都可以看到插畫的蹤影，你看到他們的時候通常只會看到一段話、一行字，或是一篇故事，卻從來不會覺得這是一件藝術作品。你會覺得美、覺得好看、覺得溫暖，你會有很多情緒，而這些情緒是文字化的；很有趣的是，你看的卻是一幅畫作，叫做插畫。

這就是插畫的樣子，他批著文字的外衣，實際上卻是真切的藝術創作。插畫是比藝術還要好理解的藝術，他繪製著你對語言的想像，透過藝術呈現在畫面裡。







文一/吳晏銘

馬卡龍色的天空，這是某期雜誌對於鐘浩緯專訪所下的標題。如此甜美的文字、天馬行空的概念對我而言，替鐘浩緯的作品鑲上了美麗的外框。

但，脫下了這層框架，他的作品中不只是單純地漂亮、甜美，更是精準敘述那些常人所看不清楚的情感點。透過完全超越馬卡龍式的甜膩繽紛，在鐘浩緯的作品裡，你更能感覺到真實的感情溫度。因為手繪的真實筆觸加上現實不易呈現的顏色氛圍，穿越電腦繪圖並融合現實溫度，走出兩者之間的框架，每個筆觸、每個色塊，都完全感染了觀者的生理與心理層面。值得現場體驗那種心被融化的感覺。







文二/吳宗恩

對很多人來說，「夢」是遙遠虛幻的。我想插畫，是最適合表現夢的繪畫形式之一。熟悉的生活元素，以不熟悉的方式構成於畫面中。那種違和感從何而來？正是夢境。



鐘浩偉近期作品以經典電影為主。電影，恰好是另外一個夢境的呈現方式。插畫、電影，一起補足人對於生活幻想的缺憾。如此，他找到一個最貼近靈魂的顏色，與筆觸相配合，勾勒一篇篇點到為止的深刻詩章，剩下的讓觀者自行想像補足，每個人都可以有屬於自己的故事結局。這樣的作品不是叫人逃避現實，而是找到繼續往前走的勇氣，也提醒我在堅強面對環境一切的同時，不要忘記在心中保留一塊柔軟的地方，專屬可以給自己撒嬌、任性、想夢的地方。

麵包與藝術之可以跟醫生說 “算便宜一點” 嗎？－Naive Studio

麵包與藝術之可以跟醫生說 “算便宜一點” 嗎？

前言/劍之舞
      相信大家都看過醫生，我總覺得醫生有時候甚至不聽你訴說病痛，瞄了你兩眼就在病歷單上寫幾個草寫英文字，然後就要你去拿藥？大家會不會覺得，這醫生也太好當了？這麼輕鬆的工作怎麼會跟我收這個錢，能不能算便宜一點？

      不會，因為大家知道醫師的工作是專業。

      這世界上有許多專業的工作：律師、廚師、工人、農夫，甚至是工廠作業員都很專業！還有一些專業的工作，例如設計師：服裝、程式、建築、室內裝潢，以及平面設計師；藝術也是一種專業，舉凡表演、繪畫、音樂、雕塑與各種形式的藝術都是。自從我意識到這點之後，我對一切的專業都很尊重，已經到了去農業市集也從不殺價的地步了。

      從那個時候開始，我再也不相信爸爸媽媽說的當“藝術家會餓死”這句話。因為這世界上的藝術家太少了，比醫生還要少很多，因此藝術這份專業就更加珍貴。以專業的態度去看待藝術創作、藝術與商業的結合，藝術就不再只是一份天馬行空的幻想，而是真切實際的產業。而這份產業無人可以替代，因為全天下的醫生好多好多，藝術家的作品卻是獨一無二！



文一/吳晏銘
      親切的視覺感，卻總能在其中發現不同的驚奇，如同多合一的巧克力蛋一般，新潮、有趣又時尚，這是Naive Studio。

      從夜市擺攤到現在成立店面與香港著店的Naive Studio，翻玩各式各樣的經典視覺畫面，童叟皆宜。搭配臺灣知名水果－香蕉意象與世界知名人物，如：李小龍、瑪麗蓮夢露、玩具總動員三眼怪等，設計師用著他的創意將他的藝術面創造在他的作品裡面。完全證明一般人錯誤的「藝術不能吃飯」的概念，他不只能夠生存，更能表達藝術理念，甚至引領潮流。這樣年輕的創作廠牌，默默開始在臺灣各處萌芽，等待你去發現。



文二/吳宗恩
      總是需要有一些藝術貼近人心，融於生活之中，對我來說naive便是這樣。他所選擇的元素，消彌了我對藝術的距離感，李小龍、超人、瑪麗蓮夢露等經典人物，紛紛穿上了香蕉裝扮，開心的在生活用品上打諢插科，不留痕跡地伴你左右。請容我這麼認定，藝術，有一部分是為了改變人類生活視覺觀點與使觀者產生愉悅。現代人因為工作，或者週而復始的循環規律而容易對四周疲乏。試想，如果早晨睡眼惺忪或者傍晚塞車晚歸之下，偶然撇見一隻著香蕉打扮的李小龍或瑪麗蓮夢露對著你拋媚，想必定能會心一笑，而這短暫的心情改變，也許馬上便會被生活繁忙給沖刷殆盡，但那也是naive因此存在。

「出門」臺灣青年藝術家巴黎聯展

美醜與觀者之間－藝術家MR. OGAY

美醜與觀者之間－藝術家MR. OGAY

前言/劍之舞

藝術一直是宣傳的手段，萬年以前住在山洞裡的人們，繪製狩獵圖來紀錄，並將事蹟宣傳後世。皇權時代達官貴人們的畫像，目的就像那些山洞裡的人一樣，希望將自己的形象留傳百世。戰爭時期，藝術創作就像是無孔不入的轟炸聲，牆壁上、宣傳單、甚至是學校的課本上，都印製著淺顯易懂的圖片，配著簡易的標語宣傳戰爭思想。

街頭藝術其實只是和平年代的宣傳手段罷了。有別於高貴的美術館裡那些動不動就要幾百萬的藝術品，藝術家在街頭的塗鴉任憑誰都可以觀賞，而所有權卻歸牆壁主人。你也可以擁有動人的藝術作品，而且完全免費。街頭的塗鴉對比著美術館內高貴的作品，簡直是在挑戰生長在和平年代的我們的觀念。目的很簡單：藝術不一定就是美術館內的高品。藝術其實也可能只是一片水泥牆上的水泥漆而已。所以真正有趣的塗鴉，是那些用了心思卻刻意畫得很醜陋的作品。刻意醜陋的作品，其實是刻意挑戰著美術館內那些精雕細硺的高級品，告訴那些經過的人：嘿，其實美跟醜一直都是相應比較才產生的！




文一/吳晏銘

醜到讓你發自內心笑出來，而能看著他微笑的當下，你已經離開了被同化許久真實世界。這是我對Mr. Ogay（黑雞先生）作品的感覺。

沒有美麗的畫面、詞不達意的內容或甚至的濫情的信仰，他走在自己堅信的醜陋美學上，用著自身豐富的視覺語言，使得觀者開開心心地從他的創作中的感覺到那個不被提及的、醜陋的真實世界狀態。也許你會覺得不雅觀，或甚至你會感覺到噁心，但你會不自覺的再多看他一眼，也許是為了再唾棄他，也許是為了理解他；無論如何，當你看到的那一瞬間，你已經更加靠近那個「不虛假的真實世界」。




文二/吳宗恩

畫面中的詭異小胖子，老實說我無法在第ㄧ次長時間的「欣賞」，但發現，畫面居然產生種非和諧的和諧性。他的作品「醜」嗎？一種非習慣性的美感，他所選擇的元素非符合社會期待，因此「醜」了。與其說難以面對他的作品，倒不如是因為他所選擇的議題，都不是我們想面對的，社會爭論、生理器官等。

而「面對」本就不是人類天性，如同噩夢一樣，不是非得嚇的你屁股尿流，但在醒來之後總是還有一陣餘韻。某些求生漫畫會使讀者產生一個很有趣的狀態，恐懼閱讀卻又捨不得放開，因為劇本好，畫風雖殘酷但是精彩，我想這就是Mr. OGAY的作品給我的感覺。







展覽時間：二〇一四年參月捌號至拾參號

茶會時間：二〇一四年參月捌日 下午參點正

地址：77, Passage Choiseul, 75002, 巴黎, 法國.

活動專頁：

https://www.facebook.com/events/572178959534036/?ref_dashboard_filter=upcoming