2015年9月26日 星期六

意外小小環島行-追隨Julien Seth Malland‬的「立邦-為愛上色@亞洲」活動在台灣足跡



「我像個瘋子一般,跟家裡借台車就上路了。」-吳晏銘20150914



這是有了正職工作後的第一篇文章,距離上次也是好久好久以前了。(遠目

讓我決定這次行程,其實要感謝許久未見的李奇學弟。因為要跟他拿回寄放已久的一把琴,所以需要去花蓮一趟,也因此踏上了尋找Julien Seth Malland‬在臺足跡的旅程。許久未打字的自己,希望還能掌握一些寫字的感覺,歡迎大家指教、交流。(好官腔)

在一開始,首先要感謝幾個單位的贊助,感謝我的父母借車給我,感謝千二介紹住宿點給我,感謝李奇幫我照顧琴,感謝溫怡婷介紹我好吃的店,感謝J介紹好的景點給我。最後,感謝老天讓我一路平安。


最後在開始之前先強調幾件事情,所有文中提及的店家、廠牌都沒有任何贊助,單純只是個人情感喜好,所以沒有任何廣告推銷行為,如果有涉及任何著作權與法律問題,請直接告知。我會修改或是刪文。


-----------本文開始-------------

先簡單介紹關於本次行程。

這次是要介紹關於七先生的作品


七先生的WIKI:


對不起,太久沒鬧感覺一定要玩一下。

沒錯,是柒先生(Julien Seth Malland),這個名字的由來主要是因為他的中間名Seth與法文的sept是同音,所以直接取為柒先生。而他這次受立邦油漆的活動邀請,來到台灣進行牆面彩繪的活動。

活動的主要目的:「立邦成立「為愛上色」計畫,號召企業團體與個人響應,為亞洲區的孩子們帶來愛與歡樂的彩色童年,並致力於改善學童學習環境、美化校園外觀,帶給孩子更多想像力!」(文字擷取自:http://www.nippon-paint.com.tw/event_content.php?id=31  20150917 PM 04:54)

活動網頁:http://www.nippon-paint.com.tw/responsibility.php
活動fb粉絲專頁:https://www.facebook.com/ColorWayofLove

本次受邀的法國藝術家Julien Seth Malland,運用當地的文化為素材,表現在該校區的牆面上。其中也與學生互動,用以達到活動所提出之目的性。在此提供Julien Seth Malland的相關資料。

WIKI:https://fr.wikipedia.org/wiki/Julien_Malland
fb粉絲專頁:https://www.facebook.com/NouveauxExplorateursMalland?fref=ts


因為wiki沒有中文部分,所以小的在此簡單不負責任翻譯一下~
(謎之音:明明就是自以為很厲害要炫技)

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Biographie
Julien Malland, diplômé de l’ENSAD, commence à peindre à la bombe au milieu des années 1990. La réalisation de personnages est sa spécialité et ses voyages à travers le monde (2003), la découverte des coutumes et les contacts avec les artistes urbains locaux lui ouvrent d'autres perspectives et font évoluer son style. Son avant-dernier livre, Globe Painter est un carnet de voyage (combinant photos, dessins et illustrations) retraçant l'itinéraire de ce peintre allé à la rencontre des graffeurs du monde entier (Rio, São Paulo, Santiago, Valparaiso, Sydney, Hong Kong, Tokyo). Dans ce recueil, Seth aborde une autre façon de voyager et de vivre les activités picturales de la rue1.
Julien Malland est illustrateur, graphiste freelance, directeur de la maison d'édition Wasted Talent et également présentateur et auteur des documentaires Globe-painter de la série Les Nouveaux Explorateurs diffusé sur Canal+.

生平

Julien Malland 畢業於ENSAD,在1990年中開始以BOMB的方式塗鴉。2003年開始正式在世界各地旅行創作,與當地的創作這交流,並且不斷地成長、改變他的作品風格。他出版品《Globe Painter》裡面記錄了許多他到各地旅遊所創作的作品、手稿、影像,其中抱括了里約熱內盧,聖保羅,聖地亞哥,瓦爾帕萊索,悉尼,香港,東京等地。Seth開啟了另一種旅遊與創作方式。(la rue 1,我不知道怎麼翻,看不懂。)

Julien Malland是個插畫家、自由塗鴉者、la maison d'édition Wasted Talent的製作人,並且與Canal+電視台合作《Les Nouveaux Explorateurs系列影集》中的紀錄片《Globe-painter》,在其中但任主持人與作者的角色。



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以上先跟各位簡介關於這次活動的背景資料。而為什麼會吸引我,花了三天的時間看完這四個點,其實我也很驚訝哪來的動力,台灣展這麼多,為什麼要特別去看外國企業所辦的活動?回到家睡了12個小時後,再重新思考這些問題,我的想法大概是這樣:

1.我需要放鬆,所以放假就出去走走。(謎之音:誰管你啊!)
2.跟其他人炫耀我有長假可以放。(謎之音:e04......)
3.台灣的展覽太多虛假在其中。(開始得罪人了)
4.想要告訴大家其實只要願意撥出時間,這些點並不是這麼遙不可及。(我都開車從台南到台東、花蓮,再轉北邊到新竹了,很難嗎?)
5.外國的屁都比較香。(開始得罪人+1)
6.為什麼自己國家的企業,不用相同的方式來邀請台灣藝術家來創作?(開始得罪人+2)
7.一樣是牆面彩繪,為什麼不畫畫自己的文化,而是不斷地仿製外來物件?(開始得罪人+3)


總之,就是想出去看看,所以確定假期、訂了住宿點,出發!

我的行程走法如下:

第一天,高雄-台南-台東萬安國小-花蓮市:

  • 因為有事,所以不畏登革熱去了台南一趟~咦
  • 池上的萬安國小振興分校,記住不是校本部,跑錯就搞笑了哦~

第二天,花蓮市-瑞穗瑞美國小-六十石山-光復-花蓮市

  • 瑞美國小是唯一一間再市區的學校,最方便。
  • 六十石山的交通很複雜,小心開車。
  • 光復是去拿琴跟吃冰~囧,感謝李媽媽的豐盛晚餐!

第三天,花蓮市-新竹尖石鄉-高雄

  • 新竹的錦屏國小,也是Seth的第一個點。



關於這次行程有幾個點會建議:

1.從南部過去東部,除非必要儘量不要住花蓮市區,因為距離這兩點太遠,方向會回頭,多浪費兩三個小時車程。

2.開車的部分:
  • 除了瑞美國小,其他三個點都在山區,所以如果不熟悉山路或是開車初拿駕照者,要小心開車。尤其是新竹錦屏國小在山上的山上,進學校的路非常小,若是太大的車種或是迴轉半徑太大的車種,要考慮避免。
  • 六十石山上,該山中嚴禁使用導航系統(出過太多次問題),所以要入山者,建議詢問當地人如何上山以策安全。本次剛好遇到金針花季,所以入山與出口都被限制只有一條道路,因此在辨識上比較容易,但山路一樣有困難度。
  • 在蘇花公路部分建議白天且精神充足情況下進入,沿途許多工地、落石、大型車,會因為維修時常有單邊輪流開放通行的狀況,建議行程上多預備一些時間在此路段。我這次就因封路輪流同行,延誤了一小時的車程~囧



大概就是這樣,接下來就附上本次行程的重要圖片啦~


我到的第一個點-台東萬安國小






細節部分











第二個點-花蓮瑞美國小



細節部分




難得出現簽名






關乎牆面是覺得都有做修飾



第三個點  六十石山金針花風景區

他的位置就在過了第一個館景區後,與遊客服務中心中間的彎道上。
很容易被忽視的區塊。








從沈睡的小女孩位置,所看出去的視野。







第四個點 新竹錦屏國小操場
這個點進學校的路很小,開車要小心。
若是上課時間進入,注意別打擾到學生上課。
















自以為是小心得:


三十歲以來,這次是我第一次環島,莫名無來由的就完成了這次旅程。過程中雖然只有一個人,但我帶了四五張專輯上路,就是我最好的精神糧食。際遇就是這麼有趣,怎知道我會把三天的假期,就這樣玩上去了。


回到主題,關於Seth,上網搜尋一下,一定能找到許多相關資料與個人專訪。所以關於他的部分我也就不多提,直接鎖定在本次的四件作品上:很開心看到一個外國人對於台灣一些角落的詮釋與幫助,有他的四件作品,讓我看到了文化與現實生活上的衝擊。傳統的服飾,搭配現代帆布鞋、書包等配件,完全地表現出現在地方學生的情況。而每件作品的表現,都經過相當的了解背景才出手,從他的選點、題材、細節都可以感受得到,那種作品的溫度十分的舒服,也讓人欽佩。

我個人最推崇的,是地點選擇,不曉得是主辦單位決定,還是他個人的想法。像是萬安國小教學大樓與男孩、女孩、小鳥那種沈靜的搭配,牆邊的樹又正好成為傳統服飾女孩的座椅;瑞美國小的泳池外牆與主題的搭配,一整個完整。好似在水中看見浮出水面的人,搭配原有的學生描繪學校特點作品,承接順暢;金針花海中的沉睡小女孩的水塔點,整個是渾然天成,不論是看這作品本身或是以作品角度觀看環境,都是美景;錦屏國小那彩虹橋的概念,與學生活動的主要場域操場的對應,我無法挑惕。這些都已突破平面作品的領域,可以說是空間性的裝置作品的表現。作品內容與外在環境的搭配真的是趨近無懈可擊。當然,這是我個人觀點。

反過頭再思考後,令我個人感到惋惜的一點,是整個活動的主辦與藝術家並非我國自己開始。不是不好,而是其實我們也做得到。這樣的牆面表現,若是我們的本國企業,也能以這樣的深度,尋找國內藝術家來實現,也許能呈現另外一種不同的氛圍。看到充斥各地的社區牆面彩繪,若能用這樣思維去營造,也許能做出不一樣的層次,而非流於表面的商業性符號。可是,這樣並不代表一定要用彩繪來活化社區,也許個社區本身就有著相當美麗的外觀,彩繪,有時只是矯枉過正。


以上觀點,提供大家參考。也歡迎大家指教。




2015年9月 鬼牌吳


文章、圖片皆由鬼牌吳自行撰寫、拍攝。
歡迎轉載,轉載請註明出處。





2014年11月12日 星期三

Nous nous réunissons pour une célébration. 為了一場盛會而聚



「浮世慶典 - 黃柏勳個展」開幕酒會現場照片 2014/09/27
左起:作者我,劍之舞,黃柏勳,黑雞先生,Candy Bird,葉巧克。


Nous nous réunissons pour une célébration.

為了一場盛會而聚



2014年9月27日,離開「浮世慶典」的開幕酒會當晚,漫步走在台北街頭,一陣秋天的風吹來,在當下那完美的溫度與濕度滑過身體,讓我想起了<秘密基地>書中主文的最後一句:「像夜風,跋扈卻溫柔,詩意又瘋狂。」(黃柏勳,2014)從<密>一書中,黃柏勳用最誠實的文字,完全把自己的創作歷程交代清楚。就我這旁人的眼中觀來,找不到更多呢喃來註解他的創作,多一字,都會讓我感覺到不真實,拖泥帶水。感謝這本書,也幫我們從它的編排,直接比對從<既豐富又寂寞>到<浮世慶典>之間的變化。從<既豐富又寂寞>這段落中,他是這麼提起過一段,而我自己擷取了這一些:



「曾經騎車在福和橋上一面聽著槍與玫瑰,一面咒罵著冷列的陰雨北風。……曾經和老友們蹲在劍潭捷運站的天橋下,咬著雞排,瀏覽濃妝正妹散發的渾身青春。也曾經為了某些不甘心,下班衝回會漏水的老公寓,和空白的畫布孤單對話」(黃柏勳,2014)



而那時期,從畫面來應證這些文字,你是看不到如此寂寞與灰階的一面,而是極盡豐富、絢麗的畫面呈現,如同文字中提到的「濃妝正妹」,而那寂寞感的氛圍,始於創作者,映於觀看者。從到了<微笑爆炸>時期,他提到了一段文字,印象很深,提醒自己每天要更正面的走下去,他是這麼寫的:



「當這個世界沒有給妳任何東西的時候,還是請你加油,並且給予這個世界無盡的愛。」(黃柏勳,2014)



在這本自我剖析的畫冊裡,搭配畫面與文字,可以感覺到在前一時期<既豐富又寂寞>中的那個黃柏勳變了。溫柔,是這個時期的表徵。在畫面上我們一樣能獲得豐富的色彩、訊息,但似乎哪裡不同了。以前的我,把這段時期稱作一種簡化的過程,但在一年後的今天,我覺得,用「簡化」太過冷酷,應該說在這個時候的他,將他的溫柔放入到他的創作當中。如同五月天<溫柔>中的歌詞說到:「不打擾,是我的溫柔」。畫面佈局的選擇、顏色的搭配,呈現一種溫順、隨意自在的呈現,把之前強烈的、滿滿的能量,隨著感情、畫面的需要開始釋放。所以,在這個時期,即使我與他相隔十萬公里外,但我清楚感覺到,他不再是我認識的那個黃柏勳,那道溫柔的呈現,在我和他之間,已經開始隔上一片看不清的霧。

最後來到<浮世慶典>,我覺得,搭配上臺灣九月的風,涼爽不濕冷的感覺,很適合這個系列的感覺。那天參加了這場盛宴的個展,踏進場的那瞬間,我的耳邊響起的是Elton John的Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long Long Time),眼前的視覺全都是我陌生的,但,我確定那是黃柏勳的色彩,卻不再是我熟悉的。 “It's lonely out in space On such a timeless flight”離開兩年的時間,他所跨越的幅度更是超過了那十萬公里。我需要重新的更新、尋找他對於創作的想法,而我能肯定的是,他是往前不再滯留了。在書中有張《午夜的電台廣播》裡面,是我自己很喜歡的一張作品。可能是因為標題吸引了我,也許是畫面的呈現讓我感覺到親切。回想起以前創作的時光,搭陪著電台音樂、主持人的聲音,陪伴著我們度過一段段寂靜的歲月。是這近作品,讓我與<浮世慶典>開始重新的連結。而也讓我走進了這個系列。



《午夜的電台廣播》 油彩、畫布 60 x 60 cm 2013 



從過去學生時期的「技法」傳承,他突破了媒材、視覺等一層層的階段,再到達現在的<浮世慶典>,有一點是我認為他的基底。在畫面概念的傳遞,就我觀察「寂寞」正是埋藏在他內部的基底。那種創作過程中,如同反芻一般,不斷咀嚼、吞嚥、消化、再吐出反思,無限巡迴,當下的心境,會產生一種無人能及的孤寂感,創作者自我存在。<密>一書中提到了,這樣的概念如同他自己的祕密基地一般,在其中怡然自得。但,離開了基底,上到了下個層次,掩蓋在寂寞之上的,是豐富的色彩運用。但隨著時間的變化,從一開始「豐富又寂寞」的強烈色彩刺激,到「微笑爆炸」的飽滿溫柔視覺畫面,最後來到了「浮世慶典」的世界,他變成一種溫暖的且如同渲染的感染力,營造在他的基底之上。多層次的色彩、情感堆疊累積,一樣世人所感覺到的甜美,卻成了另外一種不一樣的飽和溫度。

在開幕的現場,與朋友猜測畫面處理技巧的當下,突然心中有股酸澀的情感湧出。發現自己的情緒異樣的當下,我快速找尋前方視覺的差異,發現那看似平淡的色彩當中,其實是靠著許多不同層次的顏色累積起來。眼前至少數十層的類似色堆疊,有別以往柏勳的顏色使用,我才發現,我好久沒有仔細看著他的作品,我好久沒有參與到他的創作過程,柏勳與我真的已經疏離了兩年多了。我要承認我許久未接觸他的作品,自從上次發現自己對他創作已經麻痺的當下,我強迫自己不再閱讀他的創作,如同失去味覺的舌頭,只能選擇用疏離來自我調整。不再書寫、觀看,甚至是所有有關他的網路文章。

而這次回來,讓我對於他的作品不再停留於過去的甜膩,多了一種無法言喻的溫暖包覆感。讓我再想起那道穿過身體的秋風……

2014年10月19日 星期日

回頭我看到的是一場華美的浮世慶典




這次,沒有專業的分析,沒有過多的吐槽,這次我想寫一些自己對於「浮世慶典」系列的感受。歡迎搭配上這首歌一起閱讀:http://www.youtube.com/watch?v=d17CHHIaY0g (註1.)





浪漫寧靜宇宙 120x120cm 壓克力彩,木板 2013



年底,可以說是從十月開始,法國,甚至到歐洲,當地開始越來越多的節慶假日。沒有太多的期待而在心中卻有一種距離的感覺。


在這裡是我第三個冬天了。


當自身脫離主觀視線之後,似乎這些歡樂氣氛跟本我一點關係都沒有,萬聖節、聖誕節、二戰紀念日、年底跨年,都是一些過去25年不會去特別注意的節日。當我發現這樣一個窘境時,當下我人正身處在巴黎三號線地鐵上,時間是晚上十二點過一刻鐘。



HBW,來自”Hard-Boiled Wonderland and the End of the World”(註2.)的前端縮寫,我還記得那是我服役期間讀的最後一本書,還來不及下寫心得,就默默的退伍了,而在昨日的soirée上,重新再次被提及。當下察覺,脫離整體氣氛下,就如同故事中同行並進的時空。而一樣的是,我一樣找不到書上所附的地圖(註3.),我找不到附在我人生上的地圖。







世界末日與冷酷異境」書中所附的圖



「世界末日與冷酷異境」(以下簡稱「世」一書)中的故事,對我而言是兩者並行,似乎找尋著怎麼樣的交叉點。而狂歡的法國節慶,身在其中的自身內在就如同另外一道平行的時空,但我們存在在同一本書/同一時空內,我因為它而快樂也因為它無感。產生如此的陌生條件,是我自己抽離了這一狀態?還是我被他者排出了當下的空間內?還是上天讓我有了新的人生安排?




說了這麼多我的狀態,到底跟「浮世慶典」系列有什麼關係?



不知道為什麼,我在這裡找到了共鳴。



快樂星球 - 衛星三號(微光) 65x65cm 壓克力彩 2012


為了研究黃柏勳的作品,經常反覆觀看他的系列,說實在已經到了一種反胃的程度,就連我很愛的克林姆(註4.)都沒有看這麼多次。所以在上個月我決定抽離其中,整整快兩個月自我缺席不去想它,直到最近。但人就是這麼有趣,當你不再想它,它就回來了......因緣際會下參加了朋友的生日聚會,在一個特別的地方觀看了巴黎夜景,我腦中閃過了「 快樂星球-衛星3號(微光)」這件作品,一般我是不會記得作品名稱的,為此我還特別上網查了一下這件作品資料,確定是它沒有錯,借此也重新瀏覽一回「浮世慶典」。我記得在之前自己寫的文章有提到說:


在新的這一季當中,對我而言,它們變冷了。也許是顏色、配置,或是什麼我不知道的原因,有種距離感存在其中。(註5.)


剛好最近的我,迷上了「距離」這件事情,甚至透過自己的作品(註6.),我在找尋、玩弄、測量人跟人之間抽象距離感,沒想到最後我會在這個系列裡面找到了視覺的非具象表達方式。也許這就是潛意識的催眠吧?默默地,他的作品深埋在本我中,而不自覺。直到身體自然的警覺到來告知我,你已經被植入了新的意識。這樣距離的討論,在面對不同對象的同時,彼此存在著不同的時空,我自以為就如同「世」一書中所提及的兩個空間內,我在多人的彼此之間搜尋我們的交集,深陷在圖書館女孩(註7.)的愛情裡,直到我的影子把我拉回現實。在「浮世慶典」系列的畫面表現,畫面中存在著未知空間中,並有著另外一個或是多個的燦爛個體表現,而觀者所佔有的位置,獨自使用著抽離畫面主體意識的思想行為,兩邊看似交流卻也可能無感。「世」一書中的有著頭骨,作為兩者之間的關聯性,而我把它詮釋成腦袋的思想行為。透過思考、反思、記憶、遺忘,「浮世慶典」系列讓我產生了另外一種不同的狀態表現。




所以,黃柏勳的作品,請小心使用。
如果不是毒性是你上癮,就可能是他的精神力已經滲入他的顏料、畫布中。
如果你沒有影子能提醒你前進,


我的建議是:那就快樂的享受在其中吧。











2013 秋 巴黎 鬼牌吳




註1.「海邊坐」 作詞/作曲:陳泰翔 編曲:亂彈 (引用時間,法國時間:27/10/2013 14:08)


註2.「世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド」,英譯:”Hard-Boiled Wonderland and the End of the World”,臺灣譯:「世界末日與冷酷異境」。 作者/村上春樹,1985年著。


註3. 為了這張書內所附錄的地圖,我跟黃柏勳兩人在書的最後面怎麼找都沒看到,最後在故事開始之前的頁數內,看到了那張地圖。


註4. Gustav Klimt (臺譯:古斯塔夫·克林姆),奧地利知名象徵主義畫家。他創辦了維也納分離派,也是所謂維也納文化圈代表人物。古斯塔夫·克林姆畫作特色在於特殊的象徵式裝飾花紋,並在畫作中大量使用性愛主題。喜歡他畫作的人稱讚有其「沉悶美感」與大膽象徵寓意,但是卻也招致不少保守派畫家的負面評價。
(引用自:http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%A4%E6%96%AF%E5%A1%94%E5%A4%AB%C2%B7%E5%85%8B%E6%9E%97%E5%A7%86 引用時間:法國時間27/10/2013 16:29)


註5. 引自文章「這是一個序,也是一個續。」,作者/鬼牌吳,寫於2013。(引用自:http://arches3645087.blogspot.tw/2013/07/blog-post_29.html,引用時間:法國時間27/10/2013 17:02)


註6. 「距離計畫」:筆者2013年的作品,目的在討論人與人之間的感覺距離。
相關專頁:https://www.facebook.com/projectofdistance



註7. 在此指的是「世界末日與冷酷異境」中,「世界盡頭」裡的圖書館女管理員。