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| FIAC在Le grand palai的門面 |
最近從臉書上看到許多朋友的消息，2012台北國際藝術博覽會ART TAIPEI要開始了，藉著這股風潮順便跟各位分享前幾週剛結束的「巴黎藝術博覽會 FIAC」。千里迢迢從台灣
逃難到此取經的我，當然是有機會能看的大型展演一定都不能放過！雖然我今天剛錯過了我很愛的美國Bass手Marcus Miller的演奏會，仍然心痛不已......難得在法國遇到，居然錯過了這樣的近距離接觸的機會，希望明年六月那場我可以去看！
題外話拉回來！
在開始跟各位介紹FIAC（以下以F展為簡稱）之前，先為自己國家的本屆藝博會做些資料提供，以下資料都是來自網路各地的蒐集，相關資訊還是以該單位公布為準！
先聲明，我沒有收該單位半毛錢，只是單純介紹給各位看倌而已！要不要去隨您開心！
而且要提醒各位，本篇皆為個人看法，歡迎交流，若有不對的言論，請給晚輩與指正。
ART TAIPEI 2012 台北國際藝術博覽會
網址：
http://www.art-taipei.com/index.html
主辦單位：文化部、中華民國對外貿易發展協會、台北市政府、社團法人中華民國畫廊協會
（依照筆劃排序）
時間：2012/11/9(五)~12(一)
地點：台北世界貿易中心展覽大樓一館（B、C、D區）
11011台北市信義區信義路五段五號
票價：一片混亂，我把我找到的資訊放上來！
1.某知名網路書店四日套票新台幣299，提早預定還送手提袋。
2.憑11月份高速鐵路車票可免費入場，手機電子車票無效。
3.某校學生兜售學生票，不知道是幾日票，
憑臺灣藝術相關科系學生證新台幣120元。
據賣的人表示，最後一天憑學生證就不用錢。
再次聲明，以上為網路資訊，一切按照主辦單位公布為準。
簡介：
「
ART TAIPEI 2012 台北國際藝術博覽會」將持續關注亞洲地區的藝術市場脈動、建立國內及海外市場的雙向流通管道、提供收藏家與畫廊之間的國際交流平台為目標，並擴大邀請亞洲及歐美地區的優秀畫廊、媒體及收藏家參加。
擷取自「ART TAIPEI 2012 台北國際藝術博覽會」官方網站，擷取網址：http://www.art-taipei.com/tw/info.html#.UI2oJml26gt，擷取日期：法國時間28/10/2012 22:48
（我一直不懂為什麼要把英文放前面，有比較國際觀嗎？）
我自己在前幾年都有去參觀，大約從中可以看到臺灣近期藝術市場流行趨勢發展，票價其實很便宜，新台幣299元就有四天任你行，真的是便宜到爆炸！為什麼會這麼說呢，當你看完下面F展的介紹，你就會了解了！且讓我娓娓道來......
先一樣是提供該展資訊
FIAC 巴黎藝術博覽會(2012)
（目前網站標題已經更新至2013年的狀態，但內容多為2012年）
時間：2012/10/18(四)-21(日) 中午十二點至晚上八點
地點：Le grand palais(主場館), Esplanade des Invalides, Place Vendôme, Jardin des Tuileries, Auditorium du Louvre, Institut du nonde Anglophone Jardin des Plants, Musée nationale d'Histoire naturelle
票價：主場館全票35歐元、
優惠票20歐元、
十二歲以下免費
全票加目錄60歐元
單目錄35歐元
（所有票券皆為一日票且限一次進出）
(此時歐元：台幣匯率約為1:37)
我所看到的：
（以下廢話）
這次參觀F展完全是因緣際會，因為一天在與昶佑老大聊天的時候，他問我要不要上來看展，只是門票很貴（T.T），叫我考慮一下。但這次來到法國的行程就是為了展覽，當然忍痛訂車票上來Paris了，親愛的爸爸、媽媽，兒子我真的沒有來亂花錢阿！我法文有學、展也有看、各國文化也有交流，
就剩下妹還沒有把。重點是F展的內容真的是非常吸引我，「畫廊博覽會」！在台灣當然不小心有給他看過ART TAIPEI、YOUNG ART、飯店博覽會等等藝廊合辦的相關博覽會，第一次來參加國外的藝廊博覽會，當然不能放過這樣的機會！回去還可以跟人家炫耀一下，假掰的說我看過「國際級」的畫廊博覽會咧～囧。當然看完了以後也是有不同收獲啦，在這邊就要跟各位看倌分享啦！
（以上廢話）
假裝貼心小叮嚀：
1.因觀看人數偏多，而且又剛好遇上法國雨季，建議上網事先買票，這樣可以方便你提早入場！而且早點去人比較少！
2.如果全部逛完需要不少時間，建議吃飽再進去，或是自己帶東西進去吃，因為裡面東西超級無敵貴！等會兒下面會介紹到！
3.全場幾乎都可以拍照，很少遇到有禁止的，但是為了作品維護，個人私心建議，還是不要開閃光燈的好！
4.入場、出場皆會檢查隨身包包，如果怕麻煩的人，能少帶就少帶。
本文開始
開始進入到展場，通過警衛的檢查後，映入眼簾的第一件物品，就是相當霸氣的服務台！從門就在入門的正前方，提供詢問相關問題，還有DM的索取，讓我感覺到很有趣的地方是：提供免費的LOGO塑膠袋讓你裝相關刊物，既方便又不環保（哪裡怪怪的？）。在入口的兩側絕對不是紀念品店，還是各家贊助廠商的攤位，你可以買到他們的東西，如此這般，多半都是藝術相關刊物！
服務台
服務台的大氣球與購物袋架
整體環境配色我自己分析大致如下：
- Le grand palais建築主體，為綠色為主的鋼架結構。
- 各家畫廊的展覽隔間以白色隔板為主，搭配輕鋼架放置投射燈，地毯基本上使用灰色為主，依各家畫廊需求不同，會鋪上不同的地板。
- 服務台以黑色櫃檯為主架構，相關設施以灰階為主。
- 指標牌以大紅色為主，清晰可見。
- 告示牌以灰階為主，如：場地平面圖。
- 各個主要的公共設施以大型球形燈懸在空中，如：服務台、廁所、VIP室。
展場平面圖（上面標示各家廠商的名稱與位置）
標示大氣球，微微的黃光，並不會太過刺眼卻又顯著
方向告示
（很大一尊，完全不會被擋住）
在展覽空間上，我個人認為大致上與台灣的格局差不多，基本上就是每家廠商個有自己租界的大小，分別以白色隔板區隔每間藝廊。各間藝廊在屬於自己的空間內發揮出自己的特色，因裝潢與蒐藏的方向，其實可以很明顯的分辨出該藝廊的方向！這個反倒是跟台灣不太一樣的地方。
在陳列的方式上，在我還沒出國前，我所看到的臺灣藝博會多半都以商品的方式陳列，在各自的環境空間裡面，沒有太大的表現，比起臺灣的「新一代設計展」，中規中矩許多。在F展裡面，很明顯感覺到各家畫廊的企圖，他們試圖將各自畫廊的感覺帶到展場當中！最明顯的地方在於天花板的部份，因Le grand palais的環境氛圍相當強，所以有些藝廊會使用薄霧式天花板，削弱整體環境的影響，在空間內表現出他們特有的氣質。而且陳列方式，很明顯的感覺到將這個博覽會當成一檔展覽在呈現，如：掛畫的方式、作品牌的位置、空間氣氛的營造、相關桌椅的選擇，都相當有特色。
各種不同的天花板方式
各家藝廊標示牌（全場統一）
各種不同的地板
為了特殊作品設置不同的投射燈
藝廊自己的DM擺設方式
投射燈
各家藝廊擁有各自特殊的椅子
配合不同的裝置作品，使用不同的擺設方式
在F展裡面，看到另外一個很特殊的地方，也就是做品牌的展現方式。之前我自己在台灣看的博覽會，一定會在旁邊放上該作品的詳盡解釋作品牌，但是在這裡，我猜可能是為了展示的視覺效果關係，這邊做品牌的陳設、設計、位置都是經過不同思考才決定的。一般還是以白底或是透明底黑字，然後放上作品名稱、年代、媒材等基本資料，然後放在作品附近；但這次卻有看到有趣的狀態，我個人猜測為了排除干擾，更像是蒐藏家放在自己的蒐藏空間，所以做品牌都會藏在很遠或者是甚至沒有做品牌的狀況！
有時整片牆上就一件作品，如果你需要其他的作品，他會有作品目錄以及後方的小儲藏室，提供需要的藏家進行私下的挑選動作，擺在外面的有可能是他們最自豪的商品，或者只是代表性的作品，全看該藝廊的行銷手法！這點真的是相當有趣！有時整個空間只有幾件，儲藏室內別有洞天！我甚至有看到有些儲藏室內還放有沙發等特別的裝潢，提供藏家獨立的交易空間！（可惜的是這些地方都不方便拍照）
窩藏再角落的做品牌
搞的好像兩張做品牌其實是某整作品躲在角落
比較花俏一點，做成夾式的
薄的珍珠版上面貼黏
透明底印黑字
特殊的作品標示
（只在作品附近轉印上作者名稱）
除了做品牌的特殊外，個人還發現一個有趣的地方，就是在各家畫廊的牆上，有時候會留下藝術家的簽名筆跡，我在這邊也蒐集了一些，個人的潛見推斷（未經證實請酌量相信），有可能是現場的裝置作品，作者在擺設之後簽名作為是本人同意如此擺設，不過這目前是我自己推斷，當時忘記去詢問在場的工作人員，在這邊跟各位看倌說聲抱歉。以下附上圖片：
根據「個人推測」，因國家的市場趨向、大小不同，所以在這邊很容易感覺到一間藝廊他自己的喜好，不太會按照流行的方向走，而在台灣多半都是一間藝廊綜合了許多當時流行的作品趨勢。當然在這邊也有看到跟台灣一樣趨向的畫廊，甚至若有知名的藝術家作品，也有可能出現同一件作品在好多間都有看到！這種感覺還滿有趣的！
全部的參展藝廊，多半以歐美的幾個地方為主，U.S.A.（New York, L.A.）、UK（London）、France（Paris）、Italy（Milano）等，亞洲地區真的很少，中國（上海、北京、香港）大約有三到四間，日本也有三到四間。各家畫廊呈現的作品，也以歐美當代的裝置作品居多，平面繪畫的呈現方式次之，而亞洲的作品真的是少之又少！畢竟這是法國的藝廊博覽會，市場趨向不同。
而這次展覽參觀觀察下來，有幾點跟大家分享，大致上分成下面兩項：
「個性」（或是說態度），是我這個展中看到的一個很強的氛圍。我自己本身曾經也是創作者，現在試圖想要擠身行政界，以前我們經常在選邊站，藝術性、商業性兩者之間似乎是非黑及白。現在稍稍長大了一些，也不小心多看了一些東西之後發現，這兩者是互相的，也是獨立的。
（怎麼有種廢話的感覺）
過去的學校教育，多向偏向「建立」這部份，學生在學校的包圍、保護、溺愛下，那時候的我們只需要關心到自己學了什麼、理論讀了什麼、拿了多少分數、畢業證書拿不拿的到之類的東西，但是那時候的環境讓我忘了，如果這從你的學分轉變成你的終身職業、學科成績變成你的年收入，那會是怎麼樣的狀況？而某些課程更會跟你說，你這東西空洞、沒內容、太「商業」等等之類的。
所以兩者之間到底要如何達到所謂的平衡？這根本就不是問題！因為正常來說，這應該是分工合作的部份，就如同理工相關產業，有設計部門、行銷部門、產品部門、製造部門、行政部門等，如果這些狀況能夠建構在藝術界的部分，藝術家應該不需要擔心買賣的問題，而是專心的再自身的創作上！別忘了當初是為了什麼創作！買賣則是藝博會這些人、廠商的專業項目了！
而為什麼身在台灣的新興藝術家一開始總會擔心到這個問題，主要也與大環境的影響有關，我們的教育總是忘記我們應該進行所謂的分工合作。記得當初學校老師曾經問過一個問題：「藝術家的創作有沒有需要在意別人的眼光？」那時候多半的同學也都回答的模稜兩可，最後這個問題也無疾而終。但是在自己稍微看過一些不同後，我的想法是：現在在這個所謂的「藝術市場」上，創作當然是需要別人在意的眼光，但，在意的部份應該是，觀者有沒有接受到藝術家從作品中所想要表達的訊息，至於買賣的部分，還是有另外的專業人士。我們需要的是團隊或是分工的概念。
在F展中的畫廊，他們真的不單只是買賣商品，而是用專業、準確的觀念與手法進行推銷。從展場的佈置，現場人員的態度、舉止等，都能感受到這個地方是個「藝術交易」的場域。將作品的呈現不單只是擺出，他會考慮到購買者的想法、買回去後的陳設、非購買者的觀念、參觀者想要的資訊，最種要的是加入了該藝廊的自有特色（或是感覺）。藝術家並不需要去擔心他的作品在這個空間會失寵之類的問題。（當然私底下多多少少）
此行的過程中，發現展場中的參觀人數相當可觀，我自己的觀察下，基本上大約有幾種：買家、藝術相關課係學生、一般民眾、藝術家。大致上跟台灣的藝博會差不多，而在F展中的VIP待遇其實我相當有興趣，只是真的無法接近那個領域，等我將來中樂透看有沒有機會（囧）
買家的目的當然就是為了購買藝術品，也許是為了蒐藏或是炒作，這我們就不談了；一般參觀的民眾不少，我很好奇他們真的是有這種習慣嗎？因為門票真的很貴，可是還是有家長帶小朋友進去參觀！
這次我就有特別詢問了同行的朋友，他本身是法國藝術相關科系的碩士學生，他說對他們而言，藉由參觀與資料的收集，除了能觀察別人的技巧、想法外，還要搜尋在場內是否有自己的研究方向的資源，畢竟書上的東西有時間上的限制，時間還是一樣在往前，也許能遇到不同的知音。
看完之後覺得臺灣的藝博會其實也差不多，我們也無須妄自菲薄，不同的環境造就了不同的市場，建議有空的朋友，有機會還是可以來看看兩邊的不同，交流交流，也許可以擦出不同的火花。
最後要補上一個部分，在場內中間小小不起眼的室內空間，卻是隱藏著巨大的獎項與商機！
沒錯就是法國藝文界很重要的獎項：「杜象獎」！
杜象獎 Prix Marcel-Duchamp
引用自維基百科法文版裡面的文字解釋－
"Le prix Marcel Duchamp est né en 2000 à l'initiative de collectionneurs d'art contemporain de l'Association pour la diffusion internationale de l'art français (ADIAF1). Son ambition est de confirmer la notoriété d'un artiste résidant en France et travaillant dans le domaine des arts plastiques/visuels. Il est remis lors de la Fiac de Paris."
維基百科－杜象獎
擷取自「維基百科法文版」網站，擷取網址：http://fr.wikipedia.org/wiki/Prix_Marcel-Duchamp，擷取日期：法國時間11/11/2012 00:48
簡單不負責任翻譯：「杜象獎起源於2000年，由法國藝術國際傳播協會（ADIAF1）發起，此獎項是為了獎勵在法國的視覺/造型藝術創作者。展出在Fiac巴黎藝博會中。」該獎項的獎金高達三萬五千歐元，並會獲邀在龐畢度藝術中心中進行兩個月的創作與展出，會提供三萬歐元的創作費用。
這是相當大的一個獎項，主要的目標鎖定在新興的藝術家上，所以在法國如果能獲得此項頭銜，是相當大的一個殊榮。以下附上今年（2012）杜象獎的現場作品照片，總共四位。但是由於現場不好拍攝，所以無法提供四個作者的現場作品，所以引用其他網站的介紹與連結！
（感謝林昶佑的照片提供）
（引用自網站：lecerclec）
（感謝林昶佑的照片提供）
（引用自網站：lecerclec）
（感謝林昶佑的照片提供）
（引用自網站：lecerclec）
（引用自網站：lecerclec）
（文章中若有需使用或引用，只要是本人的資料，請告知或註明引用自此即可，感謝。
非本人所擁有之版權，建議不要使用。）
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