「草原上失心瘋的狂奔之鐵腿鐵到不行」－戶外展場篇！！！
誠如標題所示，這可以說是一個幾乎走遍半個城市的「大地遊戲」，我自己在臺灣高雄這麼久，可能連文化中心到歷史博物館都沒走過吧～囧
所以在之前小提要部分已經提過，但是在此還是不免俗要再次跟各位強調一次：
小警語：看展有數，健康要顧！
若非有運動習慣者，使用前請先做好暖身運動，結束後請確實完成收操！
開始行動！
本展地圖（作品分布圖與室內空間配置圖）
本展地圖（作品分布圖與室內空間配置圖）
本展的室外空間程設相當有趣，除了在主要的Karlsaue大公園外，我還將一些，非大型展覽場的展覽空間編入到這個項目，所以基本上可以分成一下幾點：
- Karlsaue公園內（以下簡稱大公園）
- 坑道（沒錯，就是坑道，酷吧！）
- 街坊閒置空間（這個要穿梭在大街小巷當中，如果沒有地圖很容易就會忽略）
整體的戶外展示，主要的坐落點位於大公園內，裡面有數十件作品散落在公園內，整體以裝置表現為主，多數與該環境的對話有關，其中我的印象中有一件表演藝術，是整個展覽當種少有的，等下在後面為各位介紹！
一樣有幾點建議提供給各位，戶外展覽多半不需要寄物，即使該展品擁有專屬空間（如貨櫃或小房間），但由於佔地廣大，各展品距離遙遠，而且本展位於在K市的丘陵地的斜坡上，所以如果時間允許，你可以一早將物品放在寄物處，在關門前取回，或是一早出門就只帶上民生必需品（水、相機、雨傘、地圖、指南針？護身符？？），儘量避免攜帶過多的物品消耗體力。
我個人猜測因為環保因素（卡賽爾文件展本身帶有環保趨向），所以地圖除了在市區的重要地點，其實很少地方可以拿到相關地圖與DM，所以儘量隨身攜帶，不然迷路會很麻煩，而且在大公園內幾乎是拿不到地圖的！
隨著地圖上的標示，你可以在大約的位置上，找到他所指示的相關作品，但！誠如前篇所說，許多作品與當地環境、空間有著相當大的互動關係，所以很容易找不到也是正常的！而且，因某些作品的表達目的是為了融入當地生活內，所以同一件作品在兩個以上的地方看見，也是正常的事情！而有些作品是行動式的，所以需要碰運氣，有可能你根本不會遇到阿～囧
利用當地閒置空間，如：無人使用的房子等
即使是閒置空間，無障礙設施依然有顧慮到
在大公園內，在作品附近你能找到作品編號的牌子，
表示你人已經抵達作品附近
這在大公園內最大的草皮上的一件大型作品，
據說裡面埋滿了滿滿的垃圾！
這就是上文提及的使用隧道當做展覽空間
為了你的安全，進入前請帶安全帽
（使用你的票去做抵押）
要進去了！
這讓我想到在臺灣馬祖看到的防空洞！
在邊坡上的空中花園
所有的水泥製品都是作品的一部分
我的頭是尖的！
這是上述提及的移動式作品，
我在第一天的傍晚遇見，據其他朋友表示，
之後在其他地方看到！
這個點播機也是一件作品，
只要在各個休息的餐廳內都有機會遇見！
作品融入在大公園內的所有空間內，
此作品裝置在一個船屋當中
此為一日本藝術家的作品，
直接打造了一間房子與車屋
大多數的裝置或影像作品會另外建構一個空間，
所選用的外觀多半為此造型與材質
在大公園旁的溫室，也被拿來當做展場
有趣的一點，作品牌上的標示有時會出現塗改的痕跡，
不知道是作者本身的更正或是主辦單位的想法
如同室內展場，在此我提出一件我個人最感興趣的戶外作品，是用聲音跟整體氛圍組合而成。
作者：Janet Cardiff & George Bures Miller
作品名稱：FOREST (for a thousand years...) | 2012
作者個人網站：http://www.cardiffmiller.com/index.html
作品影像連結：http://www.youtube.com/watch?v=hGqPwaZVPBo
此件作品藏身在樹林裡面，使用了幾個圓木樁放上椅墊，提供觀者座著去感覺整體作品。我自己稍微清點了一下，大約有超過12顆喇叭環繞在樹林中（在官方網站上面是寫著超國30個），播放著不同的有機械聲音、爆炸聲、蟲鳴鳥叫、古典樂等音效，讓我很明顯的感覺到了這是在探討環境保護、戰爭等問題（僅限個人感官）。時間頗常，不斷的巡迴，但是明顯易懂的聲線，你可以閉上眼睛感覺到那樣的畫面，整體的視覺感官你是看不到的，但你卻能明顯的感覺的到！而當時我們去的那幾天天氣不好，下過雨後的樹林裡，滿滿的濕氣，更加沈重了整體的氣氛，十分的震撼。
在此引用官網上的一段文字，"Sometimes there is a near synchronicity of natural and mediated sounds, and it's tough to discern what is live and what is recorded."（有時候自然環境的聲音與製造出來的音效幾乎達成同步，你很難分辨出什麼是現場、什麼是預錄的。）從這裡可以看出作者意圖與環境的對話表達的相當清楚，正如同課堂中老師所教的，裝置藝術這樣的手法就是要與空間產生對話！
作品全景
羊腸小徑
藏有許多喇叭
其中之一算是明顯的
提供觀者的座位
小心得：
經過兩天多的震撼教育與大地遊戲，算是對剛來到歐洲大陸的我很大的一次衝擊，也可以開始了解到了當初那些老師所說的一切。對我自己而言，衝擊之大難以想像！滿滿的資料，也讓我自己準備了兩三個月去整理，先階段先整理出這三篇簡短的文字，希望跟各位分享。
當今的藝術表現方式越來越多元，而我自己並不想要以「現代」或是「當代」等名詞來區分之，那是史學家的工作，到底我活在現代應該用什麼樣的名詞，我就不去討論了。但是跳脫了平面畫面走入到空間，我個人是認為可能是因為科技的進步、資訊的快速，使得創作方式更加多元，而某些藝術家本身選擇開始跳脫平面，進入到3D的空間思維，來表現出他所想要敘述的概念。
我記得在臺灣的時候，國內許多非本科系的朋友跟我說，抽象繪畫是什麼？他們根本看不懂；而某些平面繪畫的朋友跟我說，裝置藝術在幹嘛？他們也不太了解，而我自己來到此地後，更加體會到為什麼他們不能了解這一切。對我而言，這就是不同的語言罷了！他們選擇了不同的語言、文字、文法，來表現他們腦中的觀念，而成為了這樣的藝術形式。這就是課堂上老師所說的，現今的藝術已經跳脫美醜的觀念，進入了思考的層次。他們探討的是「觀念」，跟所謂的美醜已經是不同「市場」的問題！我想要強調一件事情就是，並不是古典繪畫、抽象繪畫等所謂的平面繪畫就是過氣、老氣或是遜之類的，而是他們個有自己的市場跟觀眾，也許在你的國家內喜歡的人不多，但在另外一個國度內，你會得到屬於你的掌聲。藝術創作世界是很辛苦的，如果你希望獲得屬於你的掌聲，除了堅持沒有其他方法～我很慶幸，當初我的父母給我完全的自由選擇我想走的路，雖然未來事宜片迷茫～囧。這樣的過程裡，我不但學習了視覺藝術，並且也在音樂的路上走了一小小步，使得我有了不同的藝術語言能力！讓我在理解現今藝術的表現方式時，多了許多不同的思考面相，有了些不一樣的想法。
整個卡賽爾文件展中，因為事前沒有做太多作業，所以在資訊方面可能稍嫌不足，之後如果有看到相關訊息會在跟各位補上。但也因為如此，初次接觸這個展覽的同時，讓我了更多的震撼，在各種展品上，促使我有更多的想法！而與不同國家的朋友交談後，更能認識整個世界的狀況。像是這次的看展過程中，在hostel遇到了一位巴西的朋友Philippe(不確定是否這樣拼)，他在巴西從事藝術相關工作，他有這次機會來到這裡，希望將這些在另外一個大陸上的資訊帶回到他的國家。對他而言，這是一個重要的市場指標（之後我會寫上巴黎La Fiac藝術博覽會，裡面也有相當多重複的藝術作品），而且也是現今很大的藝術展，可以說是來朝聖與吸收新的資訊。
而他的看展觀點與我就完全不同，像上述的埋有垃圾的作品，他就相當的喜歡，他覺得那是相當直接的表現方式，而對我而言並沒有太大的感覺，也許是曾經看過類似的作品，與上面直接的中文字解釋，所以我並沒有太大的興趣。但，一樣是樹林中聲音的作品，我們都一樣很喜歡，這也是他介紹給我們的。很明顯的我個人偏好在跳脫視覺，融合聽覺與感覺的作品，誠如前面所述一般。
目前卡賽爾文件展（dOCUMENDA 13）已經結束，許多展品經過三個多月後，應該與當時我們去參訪時不盡相同。而我也很好奇，一些互動式的裝置作品最後的「下場」，與外面戶外作品經過風吹雨打之後，變成什麼樣的模樣～所以資料上如果有所出入請各位前輩不吝席指教！也希望能看到別人的分享～感恩！
後記：
上百件的作品集中在這五年一次的大展當中，有些說法是：這個展預告了未來五年的市場趨向；或是這五年來的藝術市場總結。總之，都是相當震撼的一次經歷！我在此預告，因為整體的資訊太過龐大，短時間真的無法整理完成，所以只能大略的分作三等分跟大家分享，之後我會慢慢蒐集資訊，不定期推出本次展覽中作品的簡短介紹，提供無法前往觀賞的朋友一些資訊！跟大家一起交流～也希望各位朋友在下方的留言給予指教！
（文章中若有需使用或引用，請告知或註明引用自此即可，感謝）
下集預告：La Fiac
驚見最潮人物！
究竟藝術的未來會如何！？
神祕的展覽在Le grand palais!!
奢華的贊助廠牌～
究竟這個展覽會出現什麼東西，讓我們「等」下去....................待續
