請尊重創意產業，感謝。

以下資訊，是我們最近發生的事情，轉自強佔民宅藝術工作室的臉書專頁，提供給大家參考，也希望大家尊重創意產業工作者，我們都是誠心、熱情面對所有人，除了我們也需要金錢糊口外，更重要的是彼此相互的尊重，感謝。






如果你同意，請大家告訴大家！


如果你不同意，請給予指教，感謝！






轉貼的網址如下：


https://www.facebook.com/notes/%E5%BC%B7%E5%8D%A0%E6%B0%91%E5%AE%85%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%B7%A5%E4%BD%9C%E5%AE%A4/%E8%AB%8B%E5%B0%8A%E9%87%8D%E5%89%B5%E6%84%8F%E5%A4%A9%E4%B8%8B%E6%B2%92%E6%9C%89%E7%99%BD%E5%90%83%E7%9A%84%E5%8D%88%E9%A4%90/507996072566736


（引用時間：法國時間16/12/2012 01:17）






以下為轉貼正文：






最近民宅發生了一個事件，希望各位同業如果認同我們的看法，請廣為宣傳，把這件事情分享出去。


這個事件雖說稱不上糾紛，感謝FB的私訊對話有紀錄的功能，過程中的談話我們全部都有完整記錄下來，包括時間日期。






為了不添加主觀的渲染色彩，我將對方業主與我們民宅代表的對話全部複製下來。都以代號簡稱，電影公司代號：「電」，民宅代號：「強」。而倘若任何同業對此事有疑問想要更進一步瞭解，或者想知道究竟業者是哪一家電影公司，也歡迎私訊民宅，我們都將為您答覆。






事件過程我們放在本文的第三段。






***


***


想說的事情如下：


1. 天下沒有白吃的午餐，當我們報價給業者，業者又沒有表示任何意見，那我們認為他對價錢是完全同意的。當業者在沒有討論金額，又立刻要求我們進行草圖繪製並限時完成，那我們視為他已經同意整個工作可以進行（我們這行很少有下單的動作，尤其我們只是私人工作室）草稿的繪製我們視為整個工作進行的一個部分，而非額外附屬，草稿當然也要錢。






2. 我們花了時間畫草稿，儘管只有短短數個小時，但對我們來說，時間就是成本，既然我們付出成本，當然得得到報酬。






3. 業者得到價格並收到草圖之後，經過內部討論，才決定不畫了，這讓我們原本已經因這個案子而調整過的工作行程全部打亂，這在我方也是成本的損失。






4. 就我方的經驗，曾被其他業者要過草圖之後找更便宜的畫者代工，也曾被其他業者拿去跟別的單位競圖，這對我方而言，在成本與創意上，都是莫大的傷害。






5. 請尊重創意，天下沒有白吃的午餐。






***


***


§ 對話開始2012年11月26日






22:20


電：你好


強：黑，你好


你要討論壁面彩繪的事情嗎，不介意的話~我先去洗個澡再回你。另外~明天要大早起, 所以可能沒辦法跟你久談~，你可以把你大概的想法先跟我說嗎


電：等你講完電話我打給你（注：對方打電話來時，民宅幹部正在講電話，對方是插播）希望呈現的是比較偏童趣一點的，大小大約180x160cm，但不會全滿，麻煩估價和抓所需時間，明天在電話連絡，麻煩了。






哈力


09xxxxxxxx






對了，忘了說，是兩面牆


（注：當晚對方跟民宅幹部通過電話後，傳了兩張照片給民宅幹部，希望幹部以該照片風格繪製壁畫）


強：你給我看的作品，是“妙工俊陽“的作品，FB上打這個名字可以找到他。他是我們的前輩，也很有名，同時也是跟我們有私交的朋友。


你說的尺寸面積以我的速度約1~2天可以完成，請問作品需要先畫草圖跟你討論嗎？或者直接以這圖片的內容即可？


我的收費行情是每坪7000~10000（含材料），這個圖像不難，所以每坪6000~6500（不足坪者以一坪計），你也可跟妙工接洽，或許他有不同的想法。






§ 12月7日


電：你好，我是電影公司，我的電話，09xxxxxxxx。哈力（注：隔了10天後，電影業者才進一步來電回應，並說明這次的case主要是場景繪製。跟民宅幹部約了時間到現場看場地。場地看完後，對方要求草稿繪製，民宅成員請對方將所希望完成的風格傳照片過來參考，並進行繪製）










電：廟旁改成這種風格（附圖）窗也可畫（附圖）


水果攤以這張圖左邊為主要風格取向（附圖），配色以這張來做（附圖）麻煩明天請給我草稿 感謝你。哈力 09xxxxxxxx


強：好！






強：（時間為隔天早上）草圖（附草圖兩張）~我週五早上就會過去畫唷。另外, 我有聯絡黑雞, 我週六會帶他過去一起畫, 這樣子完工的速度會更快~至於金額的部分不用擔心, 就我跟他算就好


昨天我們談的是總共33500金額不高, 工期也短, 所以通常沒有收訂...


不過,通常我們大概都是畫完之後就拿現金, 如果要轉帳的話, 則以完成日算起不超過3天為主，這樣子OK嗎?


電：我明天和你聯絡


強：好~


電：我需要討論一下


強：好~!!會等你確認之後, 我才去買油漆等材料唷!!先去睡了~掰囉


電：ok






電：（隔天）hello，抱歉抱歉，今天太忙碌忘了和你說，目前先不用畫，有需要我再和你連絡


到時後再麻煩你。感謝。哈力


強：不客氣~嘿~不過還是要跟你說，因為我已經畫草圖了~也花了一整個上午的時間。所以還是得跟你收草圖的費用唷，兩張草圖跟你收2000元。






大概得稍微跟你解釋一下，因為當初你要我畫的時候, 感覺很急, 也要我昨天就立刻給你草圖


在以客為尊的立場上, 我覺得願意給你方便所以昨天留了上午的時間給你。這個部分本來就有涵在壁畫的工資裡面~既然壁畫取消~草圖的部分還是得跟你收費唷。


這是我的郵局帳號（附郵局影本圖片）~請你在下周二之前, 轉帳給我, 並且給我個訊息讓我去確認一下囉~感謝你。另外~草圖的檔案雖然給你了~但草圖仍舊是有包含創意在裡面, 扣掉創意其實我們也跟一般的工人無異 , 所以稍微提醒你, 草圖恐怕得請你別再做另外的使用唷~


電：我想確認一下 我們當初有切到草圖的費用嗎？


強：喔~事這樣的, 當初我估價的時候~你就有跟我說要草圖, 所以我有把草圖的費用算在估價裡面~~所以當時總額跟你說33500(當天現場就有講了)然後你也請我昨天把草圖給你~等於說我也花了些時間來進行草圖的繪製 , 這些部分對我來說都是成本的考量唷 (更別談我推掉了昨天早上跟這個週末的行程)


電：總額我知道 我也清楚草稿是必須花時間的 但這畢竟是金額的支出 我必須要告知上頭 因為當初沒細切費用的產生


強：好~你明白就ok啦~因為當初你完全沒有再費用的部分提出任何問題~所以我當作你完全沒問題在處理(至少我在過去的經驗是如此)


嘿~你跟上頭慢慢討論吧, 下周二(扣六日後三個工作天)前把金額匯給我即可~我先去睡覺啦


電：這麼說好了 我每次都會和廠商講好遊戲規則才算買單 因為通常試做或是打稿我沒收過任何費用 除非廠商一開始有講清楚 那要不要執行要不要花費當然我們就得決定 所以現在你這邊提出要收費 我真的不能保證。我不是在推托 我只是想把事情講清楚 因為這關係錢


強：好~我明白~ ... 可能你的遊戲規則跟我得不一樣因為我們之前吃過類似的虧~甚至有人拿我們的稿子去找便宜的工人或學生來畫。我們提出了創意跟草圖, 卻血本無歸 ... 這種事情我們都不想發生第二次~相信你事美術系畢業, 你也能理解


電：瞭解 我以為你給我的草稿會只有線搞


強：其實真ㄉ打算給你線稿, 但一方面想說讓你做配色確認, 另方面也是我們這邊拿出誠意。另外~即使事線稿, 我還是會收草稿的錢。


電：我理解，但不能用同樣是美術系畢業就會有同樣的同理心，我能體會創意，但我們畢竟是不同行業，考量的事情不同，所以才需要定遊戲規則。


強：你理解就OK了，因為我們之間並沒有交情, 我是把它當工作在處理。所以我沒有做白工的理由, 我想傳達的是這樣的意思


電：我會提這件事情，但如果先前有說會收費，我們一定會定奪需不需要執行這件事情，結果怎樣我明天在和你說好了。


強：好~


電：你先去休息吧


強：你也早點休息!! 晚安


（隔天時為12月14日，對方並無回覆，於是民宅幹部主動在12月15日向對方詢問。）


強：後來，請問你有跟公司的人討論過了嗎？我昨天沒有等到你的答覆，所以來問一下後續。






電：sorry 最近比較忙，我忙著趕東西。忘了和你說，這筆帳討論過後 公司沒辦法支出 承如我先前提的那樣，因為沒有先講好，因此不能支出。造成你的困擾 ，和你說聲抱歉，但你的設計我絕對尊重，絕對不會使用，希望之後還有機會合作，抱歉了






強：沒問題~我明白了。說實在話，2000元其實不多~我不可能因為這樣子而富有 , 所以我也不會跟你計較這個。另外~我只是個私人工作室，不是公司行號，所以也沒有那個能力跟你們爭個輸贏。只是，日後遇到類似的事情我將提醒自己更小心，另外，也會提醒我身邊所能遇到的同業， 請他們小心類似的事件。






（接著對方就人間蒸發了...）

《強佔恩仇錄》 / 塵世三遊俠的快樂

藝術家/林書楷作品

藝術家/黃柏勳作品

藝術家/Mr. OGAY作品

文 / 鬼牌吳

恩， 是聚沙成塔，如同電影「無間道」裡所說：「出來跑遲早要還」，他們的所作所為面對了許多無法言喻的情在其中；仇，於新仇舊恨的浮現中，在這次的聚合下，期盼快刀亂麻，乾淨俐落。

        藝術武林內打滾些許日子的三位遊俠，經歷老巢被抄家斷源、情愛的得失、事業的起落、當兵的撿肥皂下，如今排除萬難，結合一切的可能再次聚首，並非決一生死，只是為了多方切磋，交鋒於高苑科大的藝文中心，希望再現「強占」風采。這個偶像團體脫離過去青春尾巴的詩意，離開了後強占民宅的時期（註1.），因命運的安排而四散各方。雖未聚首，卻也大步邁向各自的修煉路上，體驗著不可告人的武林絕學。而在許多時日的準備後，試圖以新的面貌呈現，在此進行發表，算是對於現階段迎接新世界的的第一次段考。

        本次展演的主要角色有三：第一、江湖上總是悶聲不現、來去無影的「風行者」林書楷，以往樸直且深刻地筆觸表現是否改變？或是將以不同的形態呈現，將他那看似童真卻帶著自虐式的氣場入侵你的思維。第二、鬼見鬼現愁、人見無笑容的醜陋美學，且以此為樂的「樂見愁」黑雞先生，在體驗撿肥皂的成人式過程中，會是變本加厲，亦或是急遽變化成甜膩奉承的美麗美學？第三、藝術界中的白面書生，在甜膩微笑的背後總是隱藏殺機，笑談風生、句句劍蓮，外號「雪蓮花」的黃柏勳，用那細膩、華美的孤寂表現，隨著面對身邊來來去去的人們越來越多，更加走火入魔地專研他那細緻工法，試圖用他的畫面來穿透觀者的末梢神經。如此不凡的三位藝術界翹楚聚首於此地，不為什麼，就是為了透過他們的作品，帶來不同的思維，試圖要與新、舊觀者同樂。

在四散各地之前，這群人默默地隱身在台南，聚集在「強占民宅藝術工作室」（註2.）中，每日聞雞起畫，如同華山論劍般，在這樣一個小小的空間內，彼此分享、切磋。研討的範疇從自身對於藝術的技法、想法，到路邊一草一木一美女，無一不論。

強占民宅除了工作室外，也是藝術交流的招待所，更是這群人歃台啤為盟的重要空間。但隨著各種因素，他們失去了實體的活動空間四散自世界各地發展。除了三位遊俠之外，還有民宅文膽「劍之舞」與菜鳥策展人「鬼牌吳」，目前二位文人還遊盪在世界的天涯與海角，等待之後的合體，要邁向新世界的版圖！

他們用著自己的方式，詮釋著自身所帶有的情感能量，將「喜、怒、哀、樂」交織在這個藝術中心空間內，希望把這個空間內的負能量刪除，帶來這個偶像團體的最高原則──「爽」。透過三人作品巨大的反差，觀者能在空間內用著短短的時間感受到高潮迭起，你可以去喜歡，也可以去討厭，如同金庸的「書劍恩仇錄」一般，感覺他們對於人生、情愛、不同種類的藝術的關注與表現。

***

註1.    「後民宅時期」因其民宅形式崩解，民宅成員廣至遍布世界。（引用自藝術家黃柏勳的部落格文章：《強占青春》http://arches3645087.blogspot.fr/2012/01/blog-post_8549.html  引用日期：法國時間2012/11/5 p.m. 09:15 ）

註2.    ［強占民宅］這不是個學術單位，也不是個口號，是一個位於台南市中心的藝術瘋子集散地。（引用自「強占民宅藝術工作室」facebook粉絲專頁：https://www.facebook.com/pages/%E5%BC%B7%E5%8D%A0%E6%B0%91%E5%AE%85%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%B7%A5%E4%BD%9C%E5%AE%A4/191120220920991  引用日期：法國時間2012/11/5 p.m. 09:20）

***

 藝術家:林書楷 / 黃柏勳 / 黑雞先生
展 期:2012.12.05~2013.01.11
開 幕:2012.12.13(下午3點)
座談會:2012.12.13(下午3點30分)

與談人:李俊賢 / 拉馬.默提司 / 黃志偉
地 點:高苑科技大學藝文中心
(高雄市路竹區中山路1821號)
電 話:(07)607-7840

《強占恩仇錄》/ 楔子

強占恩仇錄活動海報

文 / 劍之舞 

「恩仇不背，馬子要虧；強占民宅，青春高飛」大劍師黃柏勳哼著輕鬆的小調踏著輕挑的步伐踏在大街上，即便如此仍難掩那一代宗師的氣勢。柏勳劍師在江湖中強占民宅無數，令他獲得「百木劍師」之稱號，正所謂良禽擇木而棲，大劍師一棲百木！其獨步武林《微笑爆炸劍法》，以華麗繽紛見長，攻勢綿密且劍擊精準，他看上的廢棄民宅，從來不曾失手。 


柏勳信步至一座廢棄的民宅前，正要停下腳步時感受到一絲不尋常的氣息，一步踩在地上，四散出渾厚的內力，正是微笑爆炸劍法中基本起手式：落葉翩翩。霎時將方圓五百尺的廢棄粉塵與枯枝落葉震飛，只見那原本滿佈塵土的大門上畫著一隻極為醜怪的生物：眼歪嘴斜、秃毛數根、腦滿肥腸，因肥肉而佈滿皺紋的腰間與厚背上有著怪奇的刺青，兩片肩肉上還長著不符合比例的翅膀。正要細究這詭譎壁畫的作者時，身後感受到一股強大且混著高溫的內力襲來，劍師腳步一挪，又是一次落葉翩翩，藉著自己的內力躲過攻擊。 

「來者何人？」 
「咈咈，沒想到竟在此遇到強占民宅百木劍師，但今天，這民宅是本座的了！」 

黃柏勳定睛細看，此人裝扮猥瑣中帶點精巧的心思，頹廢中隱約露著高雅的文人氣質，再配上那如烈焰般的武術套路…… 


「難道你是人稱陽城教主木皆兒的林書楷？！」陽城教派是強占民宅界的閃亮新星，少主木皆兒甫出關就拿下教主寶座，麾下的教徒們將《陽台城市》發揚光大，幾乎可比當年的日不落帝國，在世界上的每個角落都可以看到其蹤影。 


「吵吵鬧鬧的是怎麼了？peace and love, ok？」欸乃一聲，那醜小孩的大門從中裂開，一個囧字臉表情的人拿著劍玉帶著有趣的律動，跳著走出來。江湖中也是無人不知，只要見到這囧字臉、獨門武器劍玉、身上花俏的裝扮，此人必是黑雞先生。那醜陋壞小孩即是其著名的標記，只要牆上門上有著壞小孩的塗鴨，該宅就是黑雞先生強占的了。 


強占民宅界三強會首於此，氣氛如暴雨般凝重，一觸即發。柏勳劍師手捏微笑爆炸劍訣，暗運內功，氣勢如百花奔放爭鳴奪艷；陽城教主木皆兒早已發動陽城功三城的功力，純陽之力與微笑爆炸劍訣互不相讓。


 「哎呀呀 ~ 」黑雞先生稍微笑著嘆了口氣，拿起手中的劍玉開始舞動，只聽見劍玉的外圍因其氣場的震動，彷彿有著音樂圍繞，隨著那美妙的節奏與門前的長相醜陋的壞小孩，整個世界似乎就只剩下黑雞先生與那劃著美妙弧度的劍玉。 


這幢破舊的民宅彷若有了全新的生氣，百花繚亂、陽光普照、樂音裊繞，美不勝收。三大強占民宅的武林大師聚首於此，拼著青春的熱血與汗珠，用盡畢身武學菁華，誓奪下這間破舊小屋！「恩仇不背，馬子要虧；強占民宅，青春高飛！」這場精彩的三強對決究竟會如何發展？待我們下回分曉！


 *** 
藝術家:林書楷 / 黃柏勳 / 黑雞先生 
展 期:2012.12.05~2013.01.11 
開 幕:2012.12.13(下午3點) 
座談會:2012.12.13(下午3點30分) 
與談人:李俊賢 / 拉馬.默提司 / 黃志偉 
地 點:高苑科技大學藝文中心 (高雄市路竹區中山路1821號) 
電 話:(07)607-7840

轉貼自：黃柏勳個人網誌（轉貼時間：法國時間20121116 12:22）

巴黎藝術博覽會－FIAC

FIAC在Le grand palai的門面

最近從臉書上看到許多朋友的消息，2012台北國際藝術博覽會ART TAIPEI要開始了，藉著這股風潮順便跟各位分享前幾週剛結束的「巴黎藝術博覽會 FIAC」。千里迢迢從台灣逃難到此取經的我，當然是有機會能看的大型展演一定都不能放過！雖然我今天剛錯過了我很愛的美國Bass手Marcus Miller的演奏會，仍然心痛不已......難得在法國遇到，居然錯過了這樣的近距離接觸的機會，希望明年六月那場我可以去看！

題外話拉回來！

在開始跟各位介紹FIAC（以下以F展為簡稱）之前，先為自己國家的本屆藝博會做些資料提供，以下資料都是來自網路各地的蒐集，相關資訊還是以該單位公布為準！

先聲明，我沒有收該單位半毛錢，只是單純介紹給各位看倌而已！要不要去隨您開心！

而且要提醒各位，本篇皆為個人看法，歡迎交流，若有不對的言論，請給晚輩與指正。

ART TAIPEI 2012 台北國際藝術博覽會

網址：http://www.art-taipei.com/index.html

主辦單位：文化部、中華民國對外貿易發展協會、台北市政府、社團法人中華民國畫廊協會
             （依照筆劃排序）

時間：2012/11/9(五)~12(一)

地點：台北世界貿易中心展覽大樓一館（B、C、D區）
         11011台北市信義區信義路五段五號

票價：一片混亂，我把我找到的資訊放上來！
        1.某知名網路書店四日套票新台幣299，提早預定還送手提袋。
        2.憑11月份高速鐵路車票可免費入場，手機電子車票無效。
        3.某校學生兜售學生票，不知道是幾日票，
           憑臺灣藝術相關科系學生證新台幣120元。
           據賣的人表示，最後一天憑學生證就不用錢。
     
再次聲明，以上為網路資訊，一切按照主辦單位公布為準。


簡介：

「ART TAIPEI 2012 台北國際藝術博覽會」將持續關注亞洲地區的藝術市場脈動、建立國內及海外市場的雙向流通管道、提供收藏家與畫廊之間的國際交流平台為目標，並擴大邀請亞洲及歐美地區的優秀畫廊、媒體及收藏家參加。

擷取自「ART TAIPEI 2012 台北國際藝術博覽會」官方網站，擷取網址：http://www.art-taipei.com/tw/info.html#.UI2oJml26gt，擷取日期：法國時間28/10/2012 22:48



（我一直不懂為什麼要把英文放前面，有比較國際觀嗎？）

我自己在前幾年都有去參觀，大約從中可以看到臺灣近期藝術市場流行趨勢發展，票價其實很便宜，新台幣299元就有四天任你行，真的是便宜到爆炸！為什麼會這麼說呢，當你看完下面F展的介紹，你就會了解了！且讓我娓娓道來......

先一樣是提供該展資訊

FIAC 巴黎藝術博覽會(2012)

網址：http://www.fiac.com/  

（目前網站標題已經更新至2013年的狀態，但內容多為2012年）

時間：2012/10/18(四)-21(日) 中午十二點至晚上八點

地點：Le grand palais(主場館), Esplanade des Invalides, Place Vendôme, Jardin des Tuileries, Auditorium du Louvre, Institut du nonde Anglophone Jardin des Plants, Musée nationale d'Histoire naturelle

票價：主場館全票35歐元、

        優惠票20歐元、

        十二歲以下免費

        全票加目錄60歐元

        單目錄35歐元

       （所有票券皆為一日票且限一次進出）

(此時歐元：台幣匯率約為1:37)

我所看到的：

（以下廢話）

這次參觀F展完全是因緣際會，因為一天在與昶佑老大聊天的時候，他問我要不要上來看展，只是門票很貴（T.T），叫我考慮一下。但這次來到法國的行程就是為了展覽，當然忍痛訂車票上來Paris了，親愛的爸爸、媽媽，兒子我真的沒有來亂花錢阿！我法文有學、展也有看、各國文化也有交流，就剩下妹還沒有把。重點是F展的內容真的是非常吸引我，「畫廊博覽會」！在台灣當然不小心有給他看過ART TAIPEI、YOUNG ART、飯店博覽會等等藝廊合辦的相關博覽會，第一次來參加國外的藝廊博覽會，當然不能放過這樣的機會！回去還可以跟人家炫耀一下，假掰的說我看過「國際級」的畫廊博覽會咧～囧。當然看完了以後也是有不同收獲啦，在這邊就要跟各位看倌分享啦！

（以上廢話）


假裝貼心小叮嚀：
1.因觀看人數偏多，而且又剛好遇上法國雨季，建議上網事先買票，這樣可以方便你提早入場！而且早點去人比較少！
2.如果全部逛完需要不少時間，建議吃飽再進去，或是自己帶東西進去吃，因為裡面東西超級無敵貴！等會兒下面會介紹到！
3.全場幾乎都可以拍照，很少遇到有禁止的，但是為了作品維護，個人私心建議，還是不要開閃光燈的好！
4.入場、出場皆會檢查隨身包包，如果怕麻煩的人，能少帶就少帶。

本文開始

開始進入到展場，通過警衛的檢查後，映入眼簾的第一件物品，就是相當霸氣的服務台！從門就在入門的正前方，提供詢問相關問題，還有DM的索取，讓我感覺到很有趣的地方是：提供免費的LOGO塑膠袋讓你裝相關刊物，既方便又不環保（哪裡怪怪的？）。在入口的兩側絕對不是紀念品店，還是各家贊助廠商的攤位，你可以買到他們的東西，如此這般，多半都是藝術相關刊物！

服務台

服務台的大氣球與購物袋架

整體環境配色我自己分析大致如下：

• Le grand palais建築主體，為綠色為主的鋼架結構。
• 各家畫廊的展覽隔間以白色隔板為主，搭配輕鋼架放置投射燈，地毯基本上使用灰色為主，依各家畫廊需求不同，會鋪上不同的地板。
• 服務台以黑色櫃檯為主架構，相關設施以灰階為主。
• 指標牌以大紅色為主，清晰可見。
• 告示牌以灰階為主，如：場地平面圖。
• 各個主要的公共設施以大型球形燈懸在空中，如：服務台、廁所、VIP室。

展場平面圖（上面標示各家廠商的名稱與位置）

標示大氣球，微微的黃光，並不會太過刺眼卻又顯著

方向告示

（很大一尊，完全不會被擋住）

在展覽空間上，我個人認為大致上與台灣的格局差不多，基本上就是每家廠商個有自己租界的大小，分別以白色隔板區隔每間藝廊。各間藝廊在屬於自己的空間內發揮出自己的特色，因裝潢與蒐藏的方向，其實可以很明顯的分辨出該藝廊的方向！這個反倒是跟台灣不太一樣的地方。

在陳列的方式上，在我還沒出國前，我所看到的臺灣藝博會多半都以商品的方式陳列，在各自的環境空間裡面，沒有太大的表現，比起臺灣的「新一代設計展」，中規中矩許多。在F展裡面，很明顯感覺到各家畫廊的企圖，他們試圖將各自畫廊的感覺帶到展場當中！最明顯的地方在於天花板的部份，因Le grand palais的環境氛圍相當強，所以有些藝廊會使用薄霧式天花板，削弱整體環境的影響，在空間內表現出他們特有的氣質。而且陳列方式，很明顯的感覺到將這個博覽會當成一檔展覽在呈現，如：掛畫的方式、作品牌的位置、空間氣氛的營造、相關桌椅的選擇，都相當有特色。

各種不同的天花板方式

各家藝廊標示牌（全場統一）

各種不同的地板

為了特殊作品設置不同的投射燈

藝廊自己的DM擺設方式

投射燈

各家藝廊擁有各自特殊的椅子

配合不同的裝置作品，使用不同的擺設方式

在F展裡面，看到另外一個很特殊的地方，也就是做品牌的展現方式。之前我自己在台灣看的博覽會，一定會在旁邊放上該作品的詳盡解釋作品牌，但是在這裡，我猜可能是為了展示的視覺效果關係，這邊做品牌的陳設、設計、位置都是經過不同思考才決定的。一般還是以白底或是透明底黑字，然後放上作品名稱、年代、媒材等基本資料，然後放在作品附近；但這次卻有看到有趣的狀態，我個人猜測為了排除干擾，更像是蒐藏家放在自己的蒐藏空間，所以做品牌都會藏在很遠或者是甚至沒有做品牌的狀況！

有時整片牆上就一件作品，如果你需要其他的作品，他會有作品目錄以及後方的小儲藏室，提供需要的藏家進行私下的挑選動作，擺在外面的有可能是他們最自豪的商品，或者只是代表性的作品，全看該藝廊的行銷手法！這點真的是相當有趣！有時整個空間只有幾件，儲藏室內別有洞天！我甚至有看到有些儲藏室內還放有沙發等特別的裝潢，提供藏家獨立的交易空間！（可惜的是這些地方都不方便拍照）

窩藏再角落的做品牌

搞的好像兩張做品牌其實是某整作品躲在角落

比較花俏一點，做成夾式的

薄的珍珠版上面貼黏

透明底印黑字

特殊的作品標示

（只在作品附近轉印上作者名稱）

除了做品牌的特殊外，個人還發現一個有趣的地方，就是在各家畫廊的牆上，有時候會留下藝術家的簽名筆跡，我在這邊也蒐集了一些，個人的潛見推斷（未經證實請酌量相信），有可能是現場的裝置作品，作者在擺設之後簽名作為是本人同意如此擺設，不過這目前是我自己推斷，當時忘記去詢問在場的工作人員，在這邊跟各位看倌說聲抱歉。以下附上圖片：

根據「個人推測」，因國家的市場趨向、大小不同，所以在這邊很容易感覺到一間藝廊他自己的喜好，不太會按照流行的方向走，而在台灣多半都是一間藝廊綜合了許多當時流行的作品趨勢。當然在這邊也有看到跟台灣一樣趨向的畫廊，甚至若有知名的藝術家作品，也有可能出現同一件作品在好多間都有看到！這種感覺還滿有趣的！

全部的參展藝廊，多半以歐美的幾個地方為主，U.S.A.（New York, L.A.）、UK（London）、France（Paris）、Italy（Milano）等，亞洲地區真的很少，中國（上海、北京、香港）大約有三到四間，日本也有三到四間。各家畫廊呈現的作品，也以歐美當代的裝置作品居多，平面繪畫的呈現方式次之，而亞洲的作品真的是少之又少！畢竟這是法國的藝廊博覽會，市場趨向不同。

而這次展覽參觀觀察下來，有幾點跟大家分享，大致上分成下面兩項：

• 商業性/藝術性：

「個性」（或是說態度），是我這個展中看到的一個很強的氛圍。我自己本身曾經也是創作者，現在試圖想要擠身行政界，以前我們經常在選邊站，藝術性、商業性兩者之間似乎是非黑及白。現在稍稍長大了一些，也不小心多看了一些東西之後發現，這兩者是互相的，也是獨立的。（怎麼有種廢話的感覺）

過去的學校教育，多向偏向「建立」這部份，學生在學校的包圍、保護、溺愛下，那時候的我們只需要關心到自己學了什麼、理論讀了什麼、拿了多少分數、畢業證書拿不拿的到之類的東西，但是那時候的環境讓我忘了，如果這從你的學分轉變成你的終身職業、學科成績變成你的年收入，那會是怎麼樣的狀況？而某些課程更會跟你說，你這東西空洞、沒內容、太「商業」等等之類的。

所以兩者之間到底要如何達到所謂的平衡？這根本就不是問題！因為正常來說，這應該是分工合作的部份，就如同理工相關產業，有設計部門、行銷部門、產品部門、製造部門、行政部門等，如果這些狀況能夠建構在藝術界的部分，藝術家應該不需要擔心買賣的問題，而是專心的再自身的創作上！別忘了當初是為了什麼創作！買賣則是藝博會這些人、廠商的專業項目了！

而為什麼身在台灣的新興藝術家一開始總會擔心到這個問題，主要也與大環境的影響有關，我們的教育總是忘記我們應該進行所謂的分工合作。記得當初學校老師曾經問過一個問題：「藝術家的創作有沒有需要在意別人的眼光？」那時候多半的同學也都回答的模稜兩可，最後這個問題也無疾而終。但是在自己稍微看過一些不同後，我的想法是：現在在這個所謂的「藝術市場」上，創作當然是需要別人在意的眼光，但，在意的部份應該是，觀者有沒有接受到藝術家從作品中所想要表達的訊息，至於買賣的部分，還是有另外的專業人士。我們需要的是團隊或是分工的概念。

在F展中的畫廊，他們真的不單只是買賣商品，而是用專業、準確的觀念與手法進行推銷。從展場的佈置，現場人員的態度、舉止等，都能感受到這個地方是個「藝術交易」的場域。將作品的呈現不單只是擺出，他會考慮到購買者的想法、買回去後的陳設、非購買者的觀念、參觀者想要的資訊，最種要的是加入了該藝廊的自有特色（或是感覺）。藝術家並不需要去擔心他的作品在這個空間會失寵之類的問題。（當然私底下多多少少）

• 參觀的人的目的

此行的過程中，發現展場中的參觀人數相當可觀，我自己的觀察下，基本上大約有幾種：買家、藝術相關課係學生、一般民眾、藝術家。大致上跟台灣的藝博會差不多，而在F展中的VIP待遇其實我相當有興趣，只是真的無法接近那個領域，等我將來中樂透看有沒有機會（囧）
買家的目的當然就是為了購買藝術品，也許是為了蒐藏或是炒作，這我們就不談了；一般參觀的民眾不少，我很好奇他們真的是有這種習慣嗎？因為門票真的很貴，可是還是有家長帶小朋友進去參觀！

這次我就有特別詢問了同行的朋友，他本身是法國藝術相關科系的碩士學生，他說對他們而言，藉由參觀與資料的收集，除了能觀察別人的技巧、想法外，還要搜尋在場內是否有自己的研究方向的資源，畢竟書上的東西有時間上的限制，時間還是一樣在往前，也許能遇到不同的知音。


看完之後覺得臺灣的藝博會其實也差不多，我們也無須妄自菲薄，不同的環境造就了不同的市場，建議有空的朋友，有機會還是可以來看看兩邊的不同，交流交流，也許可以擦出不同的火花。





最後要補上一個部分，在場內中間小小不起眼的室內空間，卻是隱藏著巨大的獎項與商機！
沒錯就是法國藝文界很重要的獎項：「杜象獎」！

杜象獎 Prix Marcel-Duchamp

引用自維基百科法文版裡面的文字解釋－

"Le prix Marcel Duchamp est né en 2000 à l'initiative de collectionneurs d'art contemporain de l'Association pour la diffusion internationale de l'art français (ADIAF1). Son ambition est de confirmer la notoriété d'un artiste résidant en France et travaillant dans le domaine des arts plastiques/visuels. Il est remis lors de la Fiac de Paris."

維基百科－杜象獎

擷取自「維基百科法文版」網站，擷取網址：http://fr.wikipedia.org/wiki/Prix_Marcel-Duchamp，擷取日期：法國時間11/11/2012 00:48

簡單不負責任翻譯：「杜象獎起源於2000年，由法國藝術國際傳播協會（ADIAF1）發起，此獎項是為了獎勵在法國的視覺/造型藝術創作者。展出在Fiac巴黎藝博會中。」該獎項的獎金高達三萬五千歐元，並會獲邀在龐畢度藝術中心中進行兩個月的創作與展出，會提供三萬歐元的創作費用。

這是相當大的一個獎項，主要的目標鎖定在新興的藝術家上，所以在法國如果能獲得此項頭銜，是相當大的一個殊榮。以下附上今年（2012）杜象獎的現場作品照片，總共四位。但是由於現場不好拍攝，所以無法提供四個作者的現場作品，所以引用其他網站的介紹與連結！
（感謝林昶佑的照片提供）

（引用自網站：lecerclec）

（感謝林昶佑的照片提供）

（引用自網站：lecerclec）

（感謝林昶佑的照片提供）

（引用自網站：lecerclec）

（引用自網站：lecerclec）

lecerclec照片擷取網址：http://cluster006.ovh.net/~lecerclec/index.php/component/content/article/23-art-contemporain/79-le-prix-marcel-duchamp-2012.html，擷取日期：法國時間11/11/2012 01:00

（文章中若有需使用或引用，只要是本人的資料，請告知或註明引用自此即可，感謝。

非本人所擁有之版權，建議不要使用。）

卡賽爾文件展～2

「草原上失心瘋的狂奔之鐵腿鐵到不行」－戶外展場篇！！！



誠如標題所示，這可以說是一個幾乎走遍半個城市的「大地遊戲」，我自己在臺灣高雄這麼久，可能連文化中心到歷史博物館都沒走過吧～囧
所以在之前小提要部分已經提過，但是在此還是不免俗要再次跟各位強調一次：

小警語：看展有數，健康要顧！

若非有運動習慣者，使用前請先做好暖身運動，結束後請確實完成收操！

開始行動！

本展地圖（作品分布圖與室內空間配置圖）

本展地圖（作品分布圖與室內空間配置圖）

本展的室外空間程設相當有趣，除了在主要的Karlsaue大公園外，我還將一些，非大型展覽場的展覽空間編入到這個項目，所以基本上可以分成一下幾點：

1. Karlsaue公園內（以下簡稱大公園）
2. 坑道（沒錯，就是坑道，酷吧！）
3. 街坊閒置空間（這個要穿梭在大街小巷當中，如果沒有地圖很容易就會忽略）

整體的戶外展示，主要的坐落點位於大公園內，裡面有數十件作品散落在公園內，整體以裝置表現為主，多數與該環境的對話有關，其中我的印象中有一件表演藝術，是整個展覽當種少有的，等下在後面為各位介紹！

一樣有幾點建議提供給各位，戶外展覽多半不需要寄物，即使該展品擁有專屬空間（如貨櫃或小房間），但由於佔地廣大，各展品距離遙遠，而且本展位於在K市的丘陵地的斜坡上，所以如果時間允許，你可以一早將物品放在寄物處，在關門前取回，或是一早出門就只帶上民生必需品（水、相機、雨傘、地圖、指南針？護身符？？），儘量避免攜帶過多的物品消耗體力。

我個人猜測因為環保因素（卡賽爾文件展本身帶有環保趨向），所以地圖除了在市區的重要地點，其實很少地方可以拿到相關地圖與DM，所以儘量隨身攜帶，不然迷路會很麻煩，而且在大公園內幾乎是拿不到地圖的！

隨著地圖上的標示，你可以在大約的位置上，找到他所指示的相關作品，但！誠如前篇所說，許多作品與當地環境、空間有著相當大的互動關係，所以很容易找不到也是正常的！而且，因某些作品的表達目的是為了融入當地生活內，所以同一件作品在兩個以上的地方看見，也是正常的事情！而有些作品是行動式的，所以需要碰運氣，有可能你根本不會遇到阿～囧

利用當地閒置空間，如：無人使用的房子等

即使是閒置空間，無障礙設施依然有顧慮到

在大公園內，在作品附近你能找到作品編號的牌子，

表示你人已經抵達作品附近

這在大公園內最大的草皮上的一件大型作品，

據說裡面埋滿了滿滿的垃圾！

這就是上文提及的使用隧道當做展覽空間

為了你的安全，進入前請帶安全帽

（使用你的票去做抵押）

要進去了！

這讓我想到在臺灣馬祖看到的防空洞！

在邊坡上的空中花園

所有的水泥製品都是作品的一部分

我的頭是尖的！

這是上述提及的移動式作品，

我在第一天的傍晚遇見，據其他朋友表示，

之後在其他地方看到！

這個點播機也是一件作品，

只要在各個休息的餐廳內都有機會遇見！

作品融入在大公園內的所有空間內，

此作品裝置在一個船屋當中

此為一日本藝術家的作品，

直接打造了一間房子與車屋

大多數的裝置或影像作品會另外建構一個空間，

所選用的外觀多半為此造型與材質

在大公園旁的溫室，也被拿來當做展場

有趣的一點，作品牌上的標示有時會出現塗改的痕跡，

不知道是作者本身的更正或是主辦單位的想法

如同室內展場，在此我提出一件我個人最感興趣的戶外作品，是用聲音跟整體氛圍組合而成。

作者：Janet Cardiff & George Bures Miller
作品名稱：FOREST (for a thousand years...) | 2012

作者個人網站：http://www.cardiffmiller.com/index.html
作品影像連結：http://www.youtube.com/watch?v=hGqPwaZVPBo

此件作品藏身在樹林裡面，使用了幾個圓木樁放上椅墊，提供觀者座著去感覺整體作品。我自己稍微清點了一下，大約有超過12顆喇叭環繞在樹林中（在官方網站上面是寫著超國30個），播放著不同的有機械聲音、爆炸聲、蟲鳴鳥叫、古典樂等音效，讓我很明顯的感覺到了這是在探討環境保護、戰爭等問題（僅限個人感官）。時間頗常，不斷的巡迴，但是明顯易懂的聲線，你可以閉上眼睛感覺到那樣的畫面，整體的視覺感官你是看不到的，但你卻能明顯的感覺的到！而當時我們去的那幾天天氣不好，下過雨後的樹林裡，滿滿的濕氣，更加沈重了整體的氣氛，十分的震撼。

在此引用官網上的一段文字，"Sometimes there is a near synchronicity of natural and mediated sounds, and it's tough to discern what is live and what is recorded."（有時候自然環境的聲音與製造出來的音效幾乎達成同步，你很難分辨出什麼是現場、什麼是預錄的。）從這裡可以看出作者意圖與環境的對話表達的相當清楚，正如同課堂中老師所教的，裝置藝術這樣的手法就是要與空間產生對話！

作品全景

羊腸小徑

藏有許多喇叭

其中之一算是明顯的

提供觀者的座位

小心得：


經過兩天多的震撼教育與大地遊戲，算是對剛來到歐洲大陸的我很大的一次衝擊，也可以開始了解到了當初那些老師所說的一切。對我自己而言，衝擊之大難以想像！滿滿的資料，也讓我自己準備了兩三個月去整理，先階段先整理出這三篇簡短的文字，希望跟各位分享。

當今的藝術表現方式越來越多元，而我自己並不想要以「現代」或是「當代」等名詞來區分之，那是史學家的工作，到底我活在現代應該用什麼樣的名詞，我就不去討論了。但是跳脫了平面畫面走入到空間，我個人是認為可能是因為科技的進步、資訊的快速，使得創作方式更加多元，而某些藝術家本身選擇開始跳脫平面，進入到3D的空間思維，來表現出他所想要敘述的概念。

我記得在臺灣的時候，國內許多非本科系的朋友跟我說，抽象繪畫是什麼？他們根本看不懂；而某些平面繪畫的朋友跟我說，裝置藝術在幹嘛？他們也不太了解，而我自己來到此地後，更加體會到為什麼他們不能了解這一切。對我而言，這就是不同的語言罷了！他們選擇了不同的語言、文字、文法，來表現他們腦中的觀念，而成為了這樣的藝術形式。這就是課堂上老師所說的，現今的藝術已經跳脫美醜的觀念，進入了思考的層次。他們探討的是「觀念」，跟所謂的美醜已經是不同「市場」的問題！我想要強調一件事情就是，並不是古典繪畫、抽象繪畫等所謂的平面繪畫就是過氣、老氣或是遜之類的，而是他們個有自己的市場跟觀眾，也許在你的國家內喜歡的人不多，但在另外一個國度內，你會得到屬於你的掌聲。藝術創作世界是很辛苦的，如果你希望獲得屬於你的掌聲，除了堅持沒有其他方法～我很慶幸，當初我的父母給我完全的自由選擇我想走的路，雖然未來事宜片迷茫～囧。這樣的過程裡，我不但學習了視覺藝術，並且也在音樂的路上走了一小小步，使得我有了不同的藝術語言能力！讓我在理解現今藝術的表現方式時，多了許多不同的思考面相，有了些不一樣的想法。

整個卡賽爾文件展中，因為事前沒有做太多作業，所以在資訊方面可能稍嫌不足，之後如果有看到相關訊息會在跟各位補上。但也因為如此，初次接觸這個展覽的同時，讓我了更多的震撼，在各種展品上，促使我有更多的想法！而與不同國家的朋友交談後，更能認識整個世界的狀況。像是這次的看展過程中，在hostel遇到了一位巴西的朋友Philippe(不確定是否這樣拼)，他在巴西從事藝術相關工作，他有這次機會來到這裡，希望將這些在另外一個大陸上的資訊帶回到他的國家。對他而言，這是一個重要的市場指標（之後我會寫上巴黎La Fiac藝術博覽會，裡面也有相當多重複的藝術作品），而且也是現今很大的藝術展，可以說是來朝聖與吸收新的資訊。
而他的看展觀點與我就完全不同，像上述的埋有垃圾的作品，他就相當的喜歡，他覺得那是相當直接的表現方式，而對我而言並沒有太大的感覺，也許是曾經看過類似的作品，與上面直接的中文字解釋，所以我並沒有太大的興趣。但，一樣是樹林中聲音的作品，我們都一樣很喜歡，這也是他介紹給我們的。很明顯的我個人偏好在跳脫視覺，融合聽覺與感覺的作品，誠如前面所述一般。

目前卡賽爾文件展（dOCUMENDA 13）已經結束，許多展品經過三個多月後，應該與當時我們去參訪時不盡相同。而我也很好奇，一些互動式的裝置作品最後的「下場」，與外面戶外作品經過風吹雨打之後，變成什麼樣的模樣～所以資料上如果有所出入請各位前輩不吝席指教！也希望能看到別人的分享～感恩！



後記：


上百件的作品集中在這五年一次的大展當中，有些說法是：這個展預告了未來五年的市場趨向；或是這五年來的藝術市場總結。總之，都是相當震撼的一次經歷！我在此預告，因為整體的資訊太過龐大，短時間真的無法整理完成，所以只能大略的分作三等分跟大家分享，之後我會慢慢蒐集資訊，不定期推出本次展覽中作品的簡短介紹，提供無法前往觀賞的朋友一些資訊！跟大家一起交流～也希望各位朋友在下方的留言給予指教！

（文章中若有需使用或引用，請告知或註明引用自此即可，感謝）

下集預告：La Fiac

驚見最潮人物！

究竟藝術的未來會如何！？

神祕的展覽在Le grand palais!!

奢華的贊助廠牌～

究竟這個展覽會出現什麼東西，讓我們「等」下去....................待續